Miquel Torner de Semir (1938) - La mirada interior

Pictura Subastas præsenterer dette bemærkelsesværdige kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som skildrer et kvindeligt og drømmeagtigt univers, hvor flere ansigter og kroppe smelter sammen over et maritime landskab, symboliserende identitetens forskellige facetter, hukommelsen og den indre verden. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den høje billedkvalitet, der formidles.

· Rammeudmål: 44x37x3 cm.
· Uden ramme: 27x21 cm.
· Blandingsmedie signeret i hånden af kunstneren i nedre højre hjørne.
· Værket er i god konserveringstilstand.
· Værket sælges med en smuk ramme med beskyttelsesglas (inkluderet i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Bemærk: De inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.

Billedet vil blive emballeret professionelt af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil ske med Correos, GLS eller NACEX med sporingsnummer. Forsendelser kan ske internationalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer en komposition, der er dybt fantasifuld, hvor forskellige kvindelige figurer, profiler, blikke og kroppe flettes sammen for at danne en drømmende og symbolsk scene. Værket bygges op omkring en række silhouetter, der synes at opstå ud af hinanden, som om hvert ansigt omfattede en tanke, et erindring eller en anden identitet. Fraværet af et konventionelt scenarie giver fuld opmærksomhed til de menneskelige former, deres gestus og det suggestive forhold, de imellem holder.

Øverst fremgår tre kvindelige profiler rettet mod venstre. Den første, i mindre størrelse, viser et ansigt med en sart skønhed, prydet af en opsamling og små ornamentale elementer, der tilføjer elegance og raffinement. Bagved opstår en anden profil i større størrelse, med et beslutsomt og roligt blik, mens en tredje figur bøjer sig ned fra den øverste del, som om den observerer, beskytter eller i hviskende dialog med de andre. Denne gentagelse af ansigter skaber en fornemmelse af kontinuitet, som om de tilhører forskellige aldre, følelsesmæssige tilstande eller udtryk af en og samme kvinde.

Trækene er afbildet med rene, udtryksfulde konturer, hvor særlig vægt lægges på øjnene, læberne og ansigtskurverne. Selvom figurerne knap viser overdrevne gestus, besidder hvert blik en særlig intensitet. Nogle ser ud til at være koncentreret om et fjernt punkt, mens andre udtrykker indtrængen, melankoli eller mystik. Nærheden mellem profilerne får deres identiteter til at flyde sammen, og det bliver derfor vanskeligt at afgøre, hvor en figur slutter og den næste begynder.

I midten af kompositionen træder et stort kvindeligt ansigt frem i profil, hvis åbne øje bliver et af værkets vigtigste visuelle fokus. Dette brede, intense og næsten vågne blik ser ud til at betragte både den ydre verden og et indre univers. Over hovedet fremtræder et lille blomster-element, der tilfører en note af ømhed, mens ansigtets linjer strækker sig ud til andre dele af kroppen og skaber en kontinuerlig forandring mellem hoved, overkrop og lemmer. Anatomiens svar på en konventionel fremstilling ophører og bliver til et territorium af associationer og metaforer.

Nede i zoom står en naken, liggende kvinde, tot og samlet omkring sig selv. Hendes krop tilpasses de generelle kurver i kompositionen og danner en lukket holdning, som kan tolkes som hvile, sårbarhed eller beskyttelse. Nuden tilføjer en intim og menneskelig dimension, mens hendes krop smelter sammen med den store øverste ansigt og understreger ideen om, at alle figurer hører til en fælles følelsesmæssig virkelighed. Kroppen fremstår ikke som et isoleret element, men som en fysisk forlængelse af hukommelsen, begæret og bevidstheden.

Baggrunden forbliver næsten fuldstændig afklar, selvom der nederst antydes et kystlandskab bestående af klipper, vand og en lille bygning i det fjerne. Denne lille horisont står i kontrast til figurernes monumentale fremtoning og placerer scenen i et tvetydigt rum, et sted mellem det virkelige landskab og drømmenes verden. Figurene ser ud til at svæve over havet eller stige op af det, som tanker der får form i et sted, der er afsides og stille. Arkitekturens lille skala fremhæver stadig mere den menneskelige figur og dens indre univers som den dominerende tilstedeværelse.

Overlejringen af kroppe og ansigter skaber et visuelt spil med dobbelttydigheder. Hvert profil kan ses på egen hånd, men også som en del af en stor fælles figur. Denne tvetydighed gør værket til en refleksion over identitet, femininitet og de mange facetter, der lever sammen i en og samme person. De afbildede kvinder kunne symbolisere forskellige generationer, minder, stemninger eller indre stemmer, samlet i en komposition, der synes at udvikle sig udenfor tid.

Samlet set byder værket på en poetisk, intim og gådefuld skildring af det kvindelige univers, hvor ansigter og kroppe smelter sammen for at opbygge et billede fuldt af følsomhed og udtrykskraft. Forholdet mellem figurerne, det store centrale øje, den samlede figur og det fjerne kystlandskab skaber en atmosfære af eftertanke og mystik. Mere end at fortælle en konkret historie inviterer maleriet beskueren til at udforske sine egne fortolkninger og at opdage, mellem de sammenflettede former, en meditation over hukommelsen, identiteten, skønheden og kompleksiteten i den indre oplevelse.