Lea Ottavi - Golden Harbor Silence XXL · Hand-Finished

A Venetian Pause 2026. No Reserve

Til salg uden ramme eller spændramme

Kunstner: Lea Ottavi

Originalt og unikt værk
⸻

Teknik og materialer
Dette kunstværk er skabt ved hjælp af mixed media på en kvalitetsbomuldslærred (ca. 380 g/m²). Processen starter med tryk og overførsel af det oprindelige billede til lærredet. Herefter afsluttes detaljerne i hånden med akrylmaling og oliekridt.

Hvert værk afsluttes manuelt. Kombinationen af disse teknikker skaber synlig tekstur, lagdelte effekter og naturlige variationer, hvilket gør hvert stykke unikt.

Overfladen er beskyttet med professionelt påførte laklag, der forstærker dybden og farvernes rigdom, samtidig med at de hjælper med at beskytte værket mod skader.
Værket sælges uden ramme og sendes rullet i et rør.
⸻

Dimensioner
Lærredet måler 120 × 80 cm og inkluderer en hvid kant på 5 cm, hvilket bringer den samlede størrelse til 130 × 90 cm - ideelt til en elegant præsentation i et raffineret interiør.
⸻

Signatur & Ægthed
Sælges direkte af kunstneren. Værket er signeret på forsiden og hånd-signeret på bagsiden.
Hvert stykke følges af et Certifikat for Ægthed (COA), personligt underskrevet af kunstneren, Lea Ottavi.
Værket sælges uden ramme og uden spændramme.
⸻

Sikker Forsendelse
Værket sendes uden ramme, omhyggeligt rullet i et solidt, professionelt rør.
Forsendelsen er fuldt forsikret for den samlede auktionsværdi mod skade eller bortkomst.
⸻

Samlinger
Værker af Lea Ottavi er en del af private samlinger rundt om i Europa og Asien, hvilket fremhæver kunstnerens stadig voksende tilstedeværelse på den internationale samtidskunstscene. Hendes værker efterspørges for deres særegne mixed-media-tilgang og håndfæstede karakter, hvilket tiltrækker samlere, der værdsætter originalitet og taktil dybde.
⸻

Om kunstneren
Min praksis kombinerer digitale værktøjer med traditionelle, håndgribelige teknikker. Jeg arbejder med software som Adobe Suite og AI-baserede løsninger som en del af den kreative proces, og bruger dem som udgangspunkt snarere end et endeligt resultat. Hvert værk bearbejdes derefter fysisk på lærredet, hvilket giver mulighed for direkte indgriben, tekstur og variation.

Jeg er særligt interesseret i dialogen mellem præcision og ufuldkommenhed — mellem hvad der genereres og hvad der formes manuelt. Denne tilgang fører til værker, der er visuelt lagdelte, teknisk forfinede, men stadig åbne, taktile og individuelle.

Instagram: @lea.ottavi