Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Dette værk er en del af serien « DELT SERIE » af kunstneren.

Kunstfotografi realiseret i Hossegor (Frankrig), sommeren 2026, trykt på glasstør Fine Art-papir. Billedet er bevidst bearbejdet med en let kornstruktur, der fuldt ud bidrager til dets plastiske skrivning. Størrelse 35x49 cm + 2 cm margen.

Værket er nummereret og håndsigneret, både front og bagside. Det leveres med et certifikat for ægthed, underskrevet af kunstneren. Fotografiet sendes omhyggeligt rullet i et beskyttelseshulrum (ramme ikke inkluderet).

Kunstnerens biografi
Født i 1989, er Agathe Toman en fransk billedkunstner med franske, østrigske og tjekkiske rødder. Hendes arbejde udfolder sig gennem maleri, tegning, fotografi, digte og skulptur.
Efter studier ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos haute couture-huse i Paris, vælger hun helt at hellige sig sin kunstneriske praksis.
Bosat i Landes, er hendes værk i dag repræsenteret i talrige private samlinger i Frankrig og internationalt. Noteret hos Sotheby’s siden 2021, er hendes værker blevet budt ved flere auktioner, og hun har blandt andet deltaget i Art Paris.
Hendes kunstneriske søgen undersøger forbindelserne mellem hukommelse, perception, krop og indre landskaber. Gennem en primært abstrakt praksis udvikler hun et følsomt sprog, hvor lys, materiale og gestus bliver bærere af en følelsesmæssig og kontemplativ oplevelse.
Uanset om det drejer sig om maleri, tegning eller fotografi, søger Agathe Toman ikke at genskabe virkeligheden, men at afdække det, der forbliver usynligt: de psykiske tilstande, mindets spor og ubevidsthedens bevægelser.
Parallelt med sin kunstneriske praksis følger hun i flere år en uddannelse i psykoanalyse og transaktionsanalyse i Paris. Denne forskning giver dyb næring til hendes værk, hvor plastisk skabelse og psykenes udforskning væves sammen.
Hendes arbejde er blandt andet blevet præsenteret i flere publikationer dedikeret til samtidskunst, herunder Forbes, L'Œil og ELLE.
Kunstnerisk vision
«Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen. Jeg undersøger, hvordan vores erfaringer nedfældes i materien, i hukommelsen og i landskabet.
Mine værker er abstraktioner, hvor lys taler med mørket, hvor det synlige viser det usynlige. De forsøger ikke at fortælle en historie, men at fremkalde en indre oplevelse.
Jeg betragter hver af mine skabelser som en materialisering af en psykisk tilstand. De bliver projiceringsrum, hvor beskueren fuldt ud deltager i værket og giver det en ny eksistens gennem sin egen følsomhed.
Det, der interesserer mig, er ikke hvad værket repræsenterer, men hvad det vækker. Værket får liv i mødet med beskueren.»