Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 13/15

Begrænset udgave på 15 eksemplarer, signeret og håndnummereret af kunstneren

Dette værk hører til serien *« COLLECTION PARTAGÉE »** af kunstneren

Kunstfotografi udført i **Hossegor (Frankrig), sommeren 2021**, og trykt på papir **Fine Art glacé**. Billedet er bevidst behandlet med et meget markant korn, der giver det en næsten malerisk tilstedeværelse, tæt på en maleri. Dette korn udgør en af de specifikke signaturer i Agathe Tomans fotografiske arbejde: det bidrager fuldt ud til hendes plastiske skrivestykke, til dens materialitet og visuelle identitet.

Værket er **nummereret og håndsigneret, på forsiden så vel som bagsiden**. Det ledsages af et **certificat for ægthed signeret af kunstneren**.

Fotografiet sendes omhyggeligt, rullet i et beskyttelsestube egnet til kunstværker. **Ramme ikke inkluderet.**

### BIOGRAFIE AF KUNSTNEREN

**Født i 1989 er Agathe Toman en fransk plastikkunstner med fransk, østerrig og tjekkisk oprindelse. Hun udvikler en tværfaglig praksis, der gennemskærer maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur.**

Efter studier ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i haute couture-majester i Paris, vælger hun at hellige sig fuldt ud sin kunstneriske praksis.

Bosat i Landes udvikler hun gennem næsten ti år et korpus af værker, der i dag findes i mange private samlinger i Frankrig og internationalt.

**Noteret hos Sotheby’s siden 2021**, hendes værker har været budt på ved flere auktioner. Hendes arbejde er også blevet vist på Art Paris og i adskillige publikationer om samtidskunst, blandt andre Forbes, L’Œil og ELLE.

Hendes kunstneriske undersøgelse bygger på det, der i erfaringen går forud for hendes forståelse: perception, hukommelse, krop, indre landskaber og de spor, oplevelsen efterlader.

Gennem maleri, tegning eller fotografi udvikler Agathe Toman et sprog, hvor lys, stof, gestus og perception bliver vektorer for en oplevelse, der er både fysisk og psykologisk.

Hendes arbejde søger mindre at gengive virkeligheden end at give form til det, der er vanskeligt synligt: en indre tilstand, en fornemmelse, en hukommelse, en spænding, en åbenbaring.

Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år forfulgt en uddannelse i psykoanalyse og transaktionsanalyse i Paris. Denne psyke-forskning nærer hendes arbejde og fører en dialog med hendes plastiske praksis.

### KUNSTNERISK VISION

« Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen. Jeg undersøger, hvordan vores erfaringer indskriver sig i materien, i hukommelsen og i landskabet.

Mine værker er abstraktioner, hvor lysets dialog med mørket, hvor det synlige får det usynlige til at træde frem. De søger ikke at fortælle en historie, men at fremkalde en indre oplevelse.

Jeg betragter hver eneste skabelse som en materialisering af en psykologisk tilstand. De bliver til projiceringsrum, hvor betrakteren deltager fuldt ud i værket og giver det en ny eksistens gennem sin egen følsomhed.

Det, der interesserer mig, er ikke, hvad værket forestiller, men hvad det vækker. Værket får liv i mødet.»