Diane Pfister - Crown Estate Collection No.11






Over 35 års erfaring; tidligere galleriejer og kurator på Museum Folkwang.
€ 80 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Diane Pfister Crown Estate Collection No.11, en fine art-fotografi fra 2025 i edition 01/50, 30 x 20 inches, signeret og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Dette billede er museums-kvalitet i meget høj opløsning af en mestertrykker ved brug af arkivpigmenter og arkiv Tysk bomuldspapir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (denne format tillader kun JPEG’er - en lavere kvalitet)
Oversigt
Modern Renaissance er en undersøgelse af blomsten som motiv og symbol gennem detaljeret fotografi. Udover deres iboende skønhed bliver den botaniske form af blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser den dekorative kliche af blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i liv og død, blomstring og forfald—våben over struktur, dødelighed og begær.
Fotografierne forsøger ikke at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Snarere er de samtidige visuelle designs, der trækker på traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, dristige og bevidste—resonante med arkitektoniske og skulpturale sensibilities.
Konceptuelt rammesætning
Denne serie står på grænsen mellem naturlig form og konstrueret mening. Informeret af moderne bekymringer—hedersløshed (impermanence), køns-kodning i naturen, digital perception—hver enkelt billede er et stille brud i forventningen om “blomsterfotografi.”
I stedet for at forstærke farve eller romantik lægger disse kompositioner vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Værket trækker på designteori, meditativ æstetik og visuel stilhed—og skaber en kontemplativ oplevelse for beskueren.
Tekniske specifikationer - Arkivpigmenttryk på fint bomuldspapir fra Hahnemühle
Størrelser op til 20” x 30”
Udgivet (typisk i sæt af 50)
Klar til installation - her ubrækket (rammet kan arrangeres efter køb)
Kunstnerudtalelse
Min virksomhed forholder sig til den visuelle spænding mellem blomstring og forfald i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af og i naturen kan rumme kompleksitet i tanke, samtidig med at respektere enkelheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om følelsesmæssig spænding, sanselig struktur og æstetisk klarhed.
Når jeg fotografér blomster, interesserer jeg mig ikke så meget for deres traditionelle symbolik, men mere for hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, samtidig med at jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fuld af duggede dryp, insekter og morgensol— grundlæggende elementer der påvirker udfaldet mere end et studie i et studie nogensinde kunne afspejle. Alligevel er det, der forbliver i forhold til geometri, lysleg og endelig entropi, unikt neddasket til kernen af, hvad der eksisterer i et enkelt øjeblik af deres liv.
Målgruppe og relevans
Denne udstilling vil engagere beskuere på tværs af mange discipliner og aldersgrupper—design, fotografi, kønsstudier, arkitektur—og give både æstetisk fornøjelse og konceptuel dybde. Den har lige så stor appel til offentlige publikum som til akademiske eller kuratoriske fællesskaber interesseret i poesi i samtids billedfremstilling.
Kunstnerbio
Diane Pfister, en dobbeltstatsborger af USA og Storbritannien, er en fotografisk og malerisk kunstner hvis arbejde er opført i vedlagte CV inklusiv udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maleri, fotografi, tryk og skrivning bringer hun en tværfaglig tilgang til botaniske motiver.
Kontakt
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
Dette billede er museums-kvalitet i meget høj opløsning af en mestertrykker ved brug af arkivpigmenter og arkiv Tysk bomuldspapir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (denne format tillader kun JPEG’er - en lavere kvalitet)
Oversigt
Modern Renaissance er en undersøgelse af blomsten som motiv og symbol gennem detaljeret fotografi. Udover deres iboende skønhed bliver den botaniske form af blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser den dekorative kliche af blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i liv og død, blomstring og forfald—våben over struktur, dødelighed og begær.
Fotografierne forsøger ikke at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Snarere er de samtidige visuelle designs, der trækker på traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, dristige og bevidste—resonante med arkitektoniske og skulpturale sensibilities.
Konceptuelt rammesætning
Denne serie står på grænsen mellem naturlig form og konstrueret mening. Informeret af moderne bekymringer—hedersløshed (impermanence), køns-kodning i naturen, digital perception—hver enkelt billede er et stille brud i forventningen om “blomsterfotografi.”
I stedet for at forstærke farve eller romantik lægger disse kompositioner vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Værket trækker på designteori, meditativ æstetik og visuel stilhed—og skaber en kontemplativ oplevelse for beskueren.
Tekniske specifikationer - Arkivpigmenttryk på fint bomuldspapir fra Hahnemühle
Størrelser op til 20” x 30”
Udgivet (typisk i sæt af 50)
Klar til installation - her ubrækket (rammet kan arrangeres efter køb)
Kunstnerudtalelse
Min virksomhed forholder sig til den visuelle spænding mellem blomstring og forfald i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af og i naturen kan rumme kompleksitet i tanke, samtidig med at respektere enkelheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om følelsesmæssig spænding, sanselig struktur og æstetisk klarhed.
Når jeg fotografér blomster, interesserer jeg mig ikke så meget for deres traditionelle symbolik, men mere for hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, samtidig med at jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fuld af duggede dryp, insekter og morgensol— grundlæggende elementer der påvirker udfaldet mere end et studie i et studie nogensinde kunne afspejle. Alligevel er det, der forbliver i forhold til geometri, lysleg og endelig entropi, unikt neddasket til kernen af, hvad der eksisterer i et enkelt øjeblik af deres liv.
Målgruppe og relevans
Denne udstilling vil engagere beskuere på tværs af mange discipliner og aldersgrupper—design, fotografi, kønsstudier, arkitektur—og give både æstetisk fornøjelse og konceptuel dybde. Den har lige så stor appel til offentlige publikum som til akademiske eller kuratoriske fællesskaber interesseret i poesi i samtids billedfremstilling.
Kunstnerbio
Diane Pfister, en dobbeltstatsborger af USA og Storbritannien, er en fotografisk og malerisk kunstner hvis arbejde er opført i vedlagte CV inklusiv udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maleri, fotografi, tryk og skrivning bringer hun en tværfaglig tilgang til botaniske motiver.
Kontakt
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
