Diane Pfister - E-1558 - XL






Har over ti års erfaring med kunst med speciale i efterkrigsfotografi og samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Diane Pfister, E-1558 - XL, 2025 Giclée stilleben, 1/50, 75 × 50 cm, signeret, i yderst fin stand, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Dette billede er museumniveau af meget høj opløsning udført af en mestertrykker ved brug af arkivpigmenter og arkivtysk bomuld-rag papir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (denne format tillader kun JPEG'er - en lavere kvalitet) hvis du er interesseret. Dette er billedet, ikke rammen. Bemærk: størrelsen kan variere lidt for at passe til kompositionen. Reference er til papirstørrelse og den størst mulige udskrivning ud fra den dimension.
Oversigt
Modern Renaissance er en undersøgelse af blomsten som emne og symbol gennem detaljeret fotografering. Udover deres implicitte skønhed bliver den botaniske form af blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser den dekorative cliché om blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i liv og død, blomst og forfald—evokere struktur, dødelighed og begær.
Fotografierne forsøger ikke at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Snarere er de moderne visuelle design, der trækker på traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, klare og bevidste—resonerende med arkitektoniske og skulpturale sansninger.
Konceptuel ramme
Denne serie står på grænsen mellem naturlig form og konstrueret betydning. Informeret af nutidige bekymringer—tiltagelsens forgængelighed, køns kodning i naturen, digital opfattelse—hver enkelt billede er en stille brudthed i forventningen om “blomsterfotografering.”
I stedet for at forstærke farve eller romantik lægges vægten på skygge, form, gentagelse og spænding. Værket trækker på designteori, meditative æstetik og visuel stilhed—og skaber en eftertænksom oplevelse for beskueren.
Tekniske specifikationer - Arkivpigmenttryk på fint bomuld-rag papir af typen Hahnemühle
Størrelser op til 20” x 30”
Edbedende (typisk i sæt af 50)
Klar til installation - urammet her (ramme mulig til arrangement efter køb)
Kunstnerudtalelse
Mit arbejde omhandler den visuelle spænding mellem blomstring og forfald i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af og i naturen kan rumme kompleksitet i tanke, samtidig med at jeg respekterer enkeltheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om følelsesmæssig spænding, sansuel struktur og æstetisk klarhed.
Når jeg fotograferer blomster, interesserer jeg mig mindre for deres traditionelle symbolik og mere for, hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fuld af dugdråber, insekter og morgensol— grundlæggende elementer der påvirker resultatet mere end et studie i et studie nogensinde kunne afspejle. Ikke desto mindre er det, der er tilbage med hensyn til geometri, lysleg, og den endelige entropi, særligt trimmet ned til kernen af, hvad der findes i et enkelt øjeblik af deres liv.
Målgruppe & Relevans
Denne udstilling vil engagere beskuere på tværs af mange discipliner og aldersgrupper—design, fotografi, kønsstudier, arkitektur—og give både æstetisk nydelse og konceptuel dybde. Den vil være lige så relevant for offentlige publikummer som for akademiske eller kuratoriske samfund interesseret i poesi i nutidig billedskabelse.
Kunstnerbiografi
Diane Pfister, en dobbelt statsborger fra USA og Storbritannien, er en fotografisk og malerisk kunstner hvis arbejde er opført i den vedhæftede CV inklusive udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maleri, fotografi, tryk og skrift bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske emner.
Kontakt
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
Dette billede er museumniveau af meget høj opløsning udført af en mestertrykker ved brug af arkivpigmenter og arkivtysk bomuld-rag papir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (denne format tillader kun JPEG'er - en lavere kvalitet) hvis du er interesseret. Dette er billedet, ikke rammen. Bemærk: størrelsen kan variere lidt for at passe til kompositionen. Reference er til papirstørrelse og den størst mulige udskrivning ud fra den dimension.
Oversigt
Modern Renaissance er en undersøgelse af blomsten som emne og symbol gennem detaljeret fotografering. Udover deres implicitte skønhed bliver den botaniske form af blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser den dekorative cliché om blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i liv og død, blomst og forfald—evokere struktur, dødelighed og begær.
Fotografierne forsøger ikke at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. Snarere er de moderne visuelle design, der trækker på traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, klare og bevidste—resonerende med arkitektoniske og skulpturale sansninger.
Konceptuel ramme
Denne serie står på grænsen mellem naturlig form og konstrueret betydning. Informeret af nutidige bekymringer—tiltagelsens forgængelighed, køns kodning i naturen, digital opfattelse—hver enkelt billede er en stille brudthed i forventningen om “blomsterfotografering.”
I stedet for at forstærke farve eller romantik lægges vægten på skygge, form, gentagelse og spænding. Værket trækker på designteori, meditative æstetik og visuel stilhed—og skaber en eftertænksom oplevelse for beskueren.
Tekniske specifikationer - Arkivpigmenttryk på fint bomuld-rag papir af typen Hahnemühle
Størrelser op til 20” x 30”
Edbedende (typisk i sæt af 50)
Klar til installation - urammet her (ramme mulig til arrangement efter køb)
Kunstnerudtalelse
Mit arbejde omhandler den visuelle spænding mellem blomstring og forfald i organiske former. Jeg undersøger, hvordan designede billeder af og i naturen kan rumme kompleksitet i tanke, samtidig med at jeg respekterer enkeltheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om følelsesmæssig spænding, sansuel struktur og æstetisk klarhed.
Når jeg fotograferer blomster, interesserer jeg mig mindre for deres traditionelle symbolik og mere for, hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres væsentlige form, mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fuld af dugdråber, insekter og morgensol— grundlæggende elementer der påvirker resultatet mere end et studie i et studie nogensinde kunne afspejle. Ikke desto mindre er det, der er tilbage med hensyn til geometri, lysleg, og den endelige entropi, særligt trimmet ned til kernen af, hvad der findes i et enkelt øjeblik af deres liv.
Målgruppe & Relevans
Denne udstilling vil engagere beskuere på tværs af mange discipliner og aldersgrupper—design, fotografi, kønsstudier, arkitektur—og give både æstetisk nydelse og konceptuel dybde. Den vil være lige så relevant for offentlige publikummer som for akademiske eller kuratoriske samfund interesseret i poesi i nutidig billedskabelse.
Kunstnerbiografi
Diane Pfister, en dobbelt statsborger fra USA og Storbritannien, er en fotografisk og malerisk kunstner hvis arbejde er opført i den vedhæftede CV inklusive udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maleri, fotografi, tryk og skrift bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske emner.
Kontakt
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
