Aiana Roz - The Persistence of Memory - Giclée on Canvas






Over 35 års erfaring; tidligere galleriejer og kurator på Museum Folkwang.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Aiana Roz præsenterer The Persistence of Memory - Giclée på lærred, en begrænset udgave 1/10 fra 2026, håndsigneret, 90 × 70 cm, med certifikat for ægthed på Lyve Canvas.
Beskrivelse fra sælger
Begrænset udgave 1/10 med ægthedscertifikat og arkivkvalitet på museumniveau.
Dette kunstværk er en særlig udgave skabt eksklusivt til Catawiki-platformen. Arbejdet leveres med et officielt ægthedscertifikat, der sikrer dets oprindelighed og værdi, og er produceret ved hjælp af materialer af arkivkvalitet i museumniveau.
Dette kunstværk er en del af den eksklusive Neo-Barok-serie og tilbyder en moderne tolkning af tidens flydende natur. Rigid samfunds- og arkitektoniske strukturer opløses i en melankolsk fortælling; baggrundsurene bliver ankre i et vandet hav, hvilket symboliserer virkelighedens erosion. Stoiske figurer og resterne af et splittet festbillede skaber et tableau af moderne dekadence, der inviterer beskueren til at betragte den skrøbelige grænse mellem erindring og glemsel.
"Neo-Baroque" er en konceptuel serie, der repræsenterer en dristig fusion af historisk overdådighed og nutidig avantgarde æstetik. Kollektionen foreslår en moderne genfortolkning af renæssancen og barokken, hvor dramatiske kompositioner og lysningsteknikker fra de gamle mestre møder den elektrificerende dynamik i high-fashion fotografering og surrealismens drømmeagtige frihed.
Hvert kunstværk dekonstruerer klassiske myter og historiske portrætter og placerer dem i moderne bymiljøer eller tidløse, gådefulde rum. Gennem denne stilistiske kollision udforsker serien temaer som isolation inden for overdådighed, menneskets identitets metamorphose og den helliges vedvarende tilstedeværelse i det sekulære hverdagsliv. Resultatet er et teatralsk, hypnotisk og dybt filmisk visuel univers, skabt til at provokere og fascinere den moderne samler.
Kunstværket blev oprindeligt genereret ved hjælp af kunstig intelligens og finpudset omhyggeligt i Photoshop.
Det afsluttes med en handsyns påført lak, der giver en taktil, malerisk overflade, som fanger dybden og rigdommen i traditionel penselstrøg.
Det endelige værk er ikke blot et AI-output, men en kurateret fusion af algoritmisk skabelse og menneskelig kunstnerisk kontrol - hvor digital generering bliver udgangspunktet for en omhyggeligt gennemarbejdet kunstnerisk proces.
Trykmedie og teknologi
Kunstværket er trykt på højkvalitets Lyve Canvas af Breathing Color (polyesterkroppet bomuld, 450 gsm, 19 mil).
Trykkene er produceret i mit fine kunstfotografi-atelier ved hjælp af Epson SureColor P9500 (44”), en af de mest avancerede giclée-tryksystemer til kunst og fotografering.
Pigmentbaserede UltraChrome PRO-blekk tilbyder arkivkvalitet med museumslængde og tryk, der er beregnet til at holde i årtier under ordentlige udstillingsforhold.
Dimensioner (frontal flade): 90 × 70 cm, med en yderligere 4 cm spejlet kant til gallerivarvækning.
Kunstværket er underskrevet på bagsiden og sendt sammenrullet i en rør, urammet, så køberen kan ramme det efter personlig præference.
Jeg er Aiana Roz, en nutidig digital kunstner med udstillinger i London og Bukarest. Jeg specialiserer mig i digital kunst og generativ kunst, og kombinerer avancerede digitale værktøjer med traditionelle kunstneriske teknikker. Hvert værk afsluttes omhyggeligt i hånden og kræver op til 20 timers dedikeret arbejde for at opnå det endelige niveau af forfinelse, hvilket omdanner AI-genererede billeder til et raffineret, samlerbart kunstværk.
Mine værker er solgt internationalt siden 2021 gennem platforme som Artmajeur og Saatchi Art og når samlere verden over.
https://aiana.art/
https://www.instagram.com/aianaroz/
Køberens Note
Dette værk er ideelt for samlere, der søger et Unikt, museums-kvalitets kunstværk, der blandet AI-drevet kreativitet, digital præcision og håndværksmæssig kunnen."
Begrænset udgave 1/10 med ægthedscertifikat og arkivkvalitet på museumniveau.
Dette kunstværk er en særlig udgave skabt eksklusivt til Catawiki-platformen. Arbejdet leveres med et officielt ægthedscertifikat, der sikrer dets oprindelighed og værdi, og er produceret ved hjælp af materialer af arkivkvalitet i museumniveau.
Dette kunstværk er en del af den eksklusive Neo-Barok-serie og tilbyder en moderne tolkning af tidens flydende natur. Rigid samfunds- og arkitektoniske strukturer opløses i en melankolsk fortælling; baggrundsurene bliver ankre i et vandet hav, hvilket symboliserer virkelighedens erosion. Stoiske figurer og resterne af et splittet festbillede skaber et tableau af moderne dekadence, der inviterer beskueren til at betragte den skrøbelige grænse mellem erindring og glemsel.
"Neo-Baroque" er en konceptuel serie, der repræsenterer en dristig fusion af historisk overdådighed og nutidig avantgarde æstetik. Kollektionen foreslår en moderne genfortolkning af renæssancen og barokken, hvor dramatiske kompositioner og lysningsteknikker fra de gamle mestre møder den elektrificerende dynamik i high-fashion fotografering og surrealismens drømmeagtige frihed.
Hvert kunstværk dekonstruerer klassiske myter og historiske portrætter og placerer dem i moderne bymiljøer eller tidløse, gådefulde rum. Gennem denne stilistiske kollision udforsker serien temaer som isolation inden for overdådighed, menneskets identitets metamorphose og den helliges vedvarende tilstedeværelse i det sekulære hverdagsliv. Resultatet er et teatralsk, hypnotisk og dybt filmisk visuel univers, skabt til at provokere og fascinere den moderne samler.
Kunstværket blev oprindeligt genereret ved hjælp af kunstig intelligens og finpudset omhyggeligt i Photoshop.
Det afsluttes med en handsyns påført lak, der giver en taktil, malerisk overflade, som fanger dybden og rigdommen i traditionel penselstrøg.
Det endelige værk er ikke blot et AI-output, men en kurateret fusion af algoritmisk skabelse og menneskelig kunstnerisk kontrol - hvor digital generering bliver udgangspunktet for en omhyggeligt gennemarbejdet kunstnerisk proces.
Trykmedie og teknologi
Kunstværket er trykt på højkvalitets Lyve Canvas af Breathing Color (polyesterkroppet bomuld, 450 gsm, 19 mil).
Trykkene er produceret i mit fine kunstfotografi-atelier ved hjælp af Epson SureColor P9500 (44”), en af de mest avancerede giclée-tryksystemer til kunst og fotografering.
Pigmentbaserede UltraChrome PRO-blekk tilbyder arkivkvalitet med museumslængde og tryk, der er beregnet til at holde i årtier under ordentlige udstillingsforhold.
Dimensioner (frontal flade): 90 × 70 cm, med en yderligere 4 cm spejlet kant til gallerivarvækning.
Kunstværket er underskrevet på bagsiden og sendt sammenrullet i en rør, urammet, så køberen kan ramme det efter personlig præference.
Jeg er Aiana Roz, en nutidig digital kunstner med udstillinger i London og Bukarest. Jeg specialiserer mig i digital kunst og generativ kunst, og kombinerer avancerede digitale værktøjer med traditionelle kunstneriske teknikker. Hvert værk afsluttes omhyggeligt i hånden og kræver op til 20 timers dedikeret arbejde for at opnå det endelige niveau af forfinelse, hvilket omdanner AI-genererede billeder til et raffineret, samlerbart kunstværk.
Mine værker er solgt internationalt siden 2021 gennem platforme som Artmajeur og Saatchi Art og når samlere verden over.
https://aiana.art/
https://www.instagram.com/aianaroz/
Køberens Note
Dette værk er ideelt for samlere, der søger et Unikt, museums-kvalitets kunstværk, der blandet AI-drevet kreativitet, digital præcision og håndværksmæssig kunnen."
