Matthew Houston (1961) - Maria






Over 35 års erfaring; tidligere galleriejer og kurator på Museum Folkwang.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
C-type fotografisk print på Fujicolor Crystal Archive-papir
Underskrevet på bagsiden af printet.
Monteringen underskrevet på bagsiden
Det medfølgende provenance-dokument er også underskrevet og bærer studie-stempelet.
Printets dimensioner er 27,5 x 21,5 cm og mounten 42 x 29,5 cm
Fra en serie af editioner lavet ud fra Polaroid-originaler.
Dette er fra et 8x10 Polaroid-print
Meget god stand
Præsenteret i klar Mylar-museums-kvalitet beskyttelseshylster.
I arkivboks
Afsendt fladt med stiv beskyttelse pr. registreret post.
Dette er en af en række C-type-udgaver fra Polaroider begyndt i slutningen af 1990’erne og fortsatte ind i begyndelsen af 2000’erne. Den lille scene var på et sejlbåd, der lå for anker i London Docks. Matthew Houston har udstillet bredt i Europa fra Kettle’s Yard i Cambridge, Storbritannien i 1986 til senest i Paris med Art-Icon maj 2026.
Matthew Houston (1961) er en samtidskunstnerisk fotograf kendt for sin stemningsfulde brug af mellem- og stort format kameraer og eksperimentelle analoge processer, særligt Polaroid-fotografi. Hans arbejde udforsker ofte skæringspunkter mellem teater, performance og billedkunst og oversætter live-forestillingens flygtige natur til varige fysiske artefakter.
Vigtige aspekter af hans arbejde
Analoge og Polaroid-mesterskab: Houston udnytter den umiddelbare, men uforudsigelige karakter af Polaroid-film. Han forstår ofte at forstørre disse intime formater til højkvalitets, storslåede sølvgelatine- og C-type udstillingsprint.
-scener og stilleben: Hans porteføljer inkluderer yderst strukturerede stilleben, som hans Stages & Still Life-serie, der kombinerer fundne objekter, arkitektoniske former, keramiske elementer og tekstiler i specialbyggede miniature-scener.
Teatralisk Portrætkunst: Han samarbejder ofte med dansere, skuespillere og performancekunstnere. Han betragter kamerarammen som en lille teatralsk scene, der indfanger dramatiske poses og tekstureret, atmosfærisk lys.
æstetik: Ved at udnytte instant-film-kemi, har hans fotografier markante, organiske grænser, rige kemiske tonalaftag og en stemningsfuld, malerisk finish, der fremhæver den håndgribelige karakter af traditionel fotografi.
Hans begrænsede trykte éditioner og originale Polaroid-værker fremvises af fine-art institutioner og samlinger globalt.
"Matthew Houston studerede tryk- og litografi ved Central School of Art, London, og opnåede senere en First Class-grad i fotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansere på en lille scene, han byggede, mens han drev et cabaret på et sejlbåd. Denne scene var rammen for mange af hans stort-format fotografier og Polaroids i slutningen af 1990’erne. Houston bemærker, at scenen i sig selv foreslog inddragelsen af en person og fungerede som et pedestal for hans subjekter. Hans fotografier er kendt for deres intime, ofte nostalgi-prægede kvaliteter og er resultatet af et “åbent eksperiment” med sine subjekter. Han fokuserer på at finde fælles grund med modellen og fange, hvad der sker naturligt. Hans fotografier indeholder lejlighedsvis subtile henvisninger til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en “blid reference”, der opstod ud fra den scenes-agtige opsætning af hans tidlige portrætter."*
*Fra udstillingkatalog, London 2014
"Den lille scene, jeg byggede, var en del af studiet, og jeg begyndte at lave fotografier af performere, venner, skuespillere og modeller. Brug af Polaroid-film gav materialet en chance for også at være en del af billedet. Polaroid er kendt for alle mulige særheder og uheld, der minder om processen. Som med andre fotografier, jeg har lavet, føles det vigtigt, at materiale og proces stadig er inkluderet, stadig tydeligt.”**
**Fra interview - Saatch Art
Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse jeg opdagede - BIP off, Liege - af Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
C-type fotografisk print på Fujicolor Crystal Archive-papir
Underskrevet på bagsiden af printet.
Monteringen underskrevet på bagsiden
Det medfølgende provenance-dokument er også underskrevet og bærer studie-stempelet.
Printets dimensioner er 27,5 x 21,5 cm og mounten 42 x 29,5 cm
Fra en serie af editioner lavet ud fra Polaroid-originaler.
Dette er fra et 8x10 Polaroid-print
Meget god stand
Præsenteret i klar Mylar-museums-kvalitet beskyttelseshylster.
I arkivboks
Afsendt fladt med stiv beskyttelse pr. registreret post.
Dette er en af en række C-type-udgaver fra Polaroider begyndt i slutningen af 1990’erne og fortsatte ind i begyndelsen af 2000’erne. Den lille scene var på et sejlbåd, der lå for anker i London Docks. Matthew Houston har udstillet bredt i Europa fra Kettle’s Yard i Cambridge, Storbritannien i 1986 til senest i Paris med Art-Icon maj 2026.
Matthew Houston (1961) er en samtidskunstnerisk fotograf kendt for sin stemningsfulde brug af mellem- og stort format kameraer og eksperimentelle analoge processer, særligt Polaroid-fotografi. Hans arbejde udforsker ofte skæringspunkter mellem teater, performance og billedkunst og oversætter live-forestillingens flygtige natur til varige fysiske artefakter.
Vigtige aspekter af hans arbejde
Analoge og Polaroid-mesterskab: Houston udnytter den umiddelbare, men uforudsigelige karakter af Polaroid-film. Han forstår ofte at forstørre disse intime formater til højkvalitets, storslåede sølvgelatine- og C-type udstillingsprint.
-scener og stilleben: Hans porteføljer inkluderer yderst strukturerede stilleben, som hans Stages & Still Life-serie, der kombinerer fundne objekter, arkitektoniske former, keramiske elementer og tekstiler i specialbyggede miniature-scener.
Teatralisk Portrætkunst: Han samarbejder ofte med dansere, skuespillere og performancekunstnere. Han betragter kamerarammen som en lille teatralsk scene, der indfanger dramatiske poses og tekstureret, atmosfærisk lys.
æstetik: Ved at udnytte instant-film-kemi, har hans fotografier markante, organiske grænser, rige kemiske tonalaftag og en stemningsfuld, malerisk finish, der fremhæver den håndgribelige karakter af traditionel fotografi.
Hans begrænsede trykte éditioner og originale Polaroid-værker fremvises af fine-art institutioner og samlinger globalt.
"Matthew Houston studerede tryk- og litografi ved Central School of Art, London, og opnåede senere en First Class-grad i fotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansere på en lille scene, han byggede, mens han drev et cabaret på et sejlbåd. Denne scene var rammen for mange af hans stort-format fotografier og Polaroids i slutningen af 1990’erne. Houston bemærker, at scenen i sig selv foreslog inddragelsen af en person og fungerede som et pedestal for hans subjekter. Hans fotografier er kendt for deres intime, ofte nostalgi-prægede kvaliteter og er resultatet af et “åbent eksperiment” med sine subjekter. Han fokuserer på at finde fælles grund med modellen og fange, hvad der sker naturligt. Hans fotografier indeholder lejlighedsvis subtile henvisninger til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en “blid reference”, der opstod ud fra den scenes-agtige opsætning af hans tidlige portrætter."*
*Fra udstillingkatalog, London 2014
"Den lille scene, jeg byggede, var en del af studiet, og jeg begyndte at lave fotografier af performere, venner, skuespillere og modeller. Brug af Polaroid-film gav materialet en chance for også at være en del af billedet. Polaroid er kendt for alle mulige særheder og uheld, der minder om processen. Som med andre fotografier, jeg har lavet, føles det vigtigt, at materiale og proces stadig er inkluderet, stadig tydeligt.”**
**Fra interview - Saatch Art
Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse jeg opdagede - BIP off, Liege - af Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
