Matthew Houston (1961) - Marie

C-type fotografisk tryk på Fujicolor Crystal Archive-papir
Underskrevet på bagsiden af trykket.
Mønten (mount) underskrevet på bagsiden
Det medfølgende provenance-dokument er også underskrevet og bærer studie stemplet.
Dimensioner på trykket 27.5 x 21.5 cm og mønten 39.5 x 29.5 cm

Fra en serie udgaver lavet ud fra Polaroid-originaler.
Dette er fra en 8x10 Polaroid-glasdias
Meget god stand
Præsenteret i klare mylar-museumskvalitetsbeskyttelsesomslag.

Sendt fladt med stiv beskyttelse via registreret post.

Dette er en af en række c-type-udgaver fra Polaroids, der begyndte i slutningen af 1990’erne og fortsatte ind i begyndelsen af 2000’erne. Den lille scene var på et sejlende skib, der lå ved London Docklands. Matthew Houston har udstillet bredt i Europa fra Kettle’s Yard i Cambridge, UK 1986 til senest i Paris med Art-Icon maj 2026.

Matthew Houston (1961) er en moderne kunstfotograf kendt for sin følelsesladede brug af mellemformat- og storformatkameraer og eksperimentelle analoge processer, især Polaroid-fotografi. Hans arbejde undersøger ofte skæringspunkter mellem teater, optræden og fine arts og oversætter det flygtige ved live-optræden til varige fysiske artefakter.
Vigtige aspekter af hans arbejde
Analoge & Polaroid-mesterskab: Houston udnytter øjeblikkelig men uforudsigelighed af Polaroid-film. Han forstørrer ofte disse intime formater til høj kvalitet, store udstillingsprint i sølvgela­tin og C-type.
Scener & stilleben: Hans porteføljer omfatter meget strukturerede stilleben, som hans Stages & Still Life-serie, der kombinerer fundne objekter, arkitektoniske former, keramiske figurer og tekstiler i specialbyggede miniature-scener.
Teaterportræt: Han samarbejder ofte med dansere, skuespillere og performancekunstnere. Han betragter kamerarammen som en lille teaterscene, der fanger dramatiske poseringer og tekstureret, atmosfærisk lys.
æstetik: Ved at udnytte instant-film-kemien har hans fotografier tydelige, organiske kanter, rige kemiske tonale skift og en stemningsfuld, malerisk finish, der fremhæver den håndgribelige natur af traditionel fotografi.
Hans tryk i begrænset oplag og originale Polaroid-arbejder vises af fine kunstinstitutioner og samlinger globalt.

"Matthew Houston studerede trykning ved Central School of Art, London, og opnåede senere en First Class-grad i fotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansere på en lille scene, han byggede, mens han drev et cabaret på et sejlende skib. Denne scene var ramme for mange af hans storformatfotografier og Polaroider i slutningen af 1990’erne. Houston bemærker, at selve scenen antydede inddragelsen af en person og fungerede som en pedestal for hans motiver. Hans fotografier er kendt for deres intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet af et "åbent eksperiment" med sine motiver. Han fokuserer på at finde fælles fodslag med modellen og fange, hvad der sker naturligt. Hans fotografier indeholder sommetider subtile referencer til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en "blid reference", der opstod ud fra scenelignende setting af hans tidlige portrætter."*
*Fra udstillingskatalog, London 2014

"Den lille scene, jeg byggede, var en del af studiet, og jeg begyndte at fotografere performere, venner, skuespillere og modeller. At bruge Polaroid-film gav materialet en chance for også at være en del af billedet. Polaroid er kendt for alle mulige finurligheder og uheld, som minder om processen. Som med andre fotografier, jeg har lavet, er det vigtigt for mig, at materialet og processen stadig er inkluderet, stadig tydeligt."**
**Fra interview - Saatch Art

Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse jeg stødte på - BIP off, Liege - af Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."