Matthew Houston (1961) - Paige

C-type fotografisk tryk på Fujicolor Crystal Archive Paper
Edition af 9 lavet fra 3x4" Polaroid
Underskrevet på bagsiden af trykket.
Montage underskrevet på bagsiden
Det medfølgende provenance-papir er også signeret og bærer studiostemplet.
Dimensioner på trykket 37 x 30 cm med mount 42 x 31,5 cm
I arkivkasse foret med museumspanel
Fra en serie af edtioner lavet af Polaroid-originaler.
Ekstremt fin stand

Forsendes fladt med stiv beskyttelse via registreret post.

Fra en serie af c-type edtioner produceret af kunstneren fra Polaroids begyndt i slutningen af 1990’erne og fortsat ind i begyndelsen af 2000’erne. Polaroid-materialet er papirbaseret første generations Polaroid kendt som 'peel-apart' Polaroid og blev tilgængelig i 10x8", 5x4" og 3x4" format indtil begyndelsen af 2000’erne, hvor det blev afviklet. Ikke at forveksle med det 'integral' materiale, som nu fremstilles af Polaroid Originals.

Matthew Houston har udstillet bredt i Europa fra Kettle's Yard i Cambridge, UK 1986 til senest i Paris med Art-Icon maj 2026.

Matthew Houston (1961) er en nutidig kunstfotograf kendt for sin stemningsfulde brug af mellem- og stort format kameraer og eksperimentelle analoge processer, især Polaroid-fotografering. Hans arbejde undersøger ofte skæringspunkterne mellem teater, performance og billedkunst og oversætter live-optrækkets flygtighed til varige fysiske artefakter.
Nøgleaspekter af hans værk
Analogt & Polaroid-mesterskab: Houston udnytter den umiddelbare, men uforudsigelige karakter af Polaroid-film. Han forstørrer ofte disse intime formater til høj kvalitet, store sølvgelatine- og C-type udstillingsprints.
Scener & stilleben: Hans porteføljer inkluderer meget strukturerede stilleben, som hans Stages & Still Life-serier, der kombinerer fundne objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler i specialbyggede miniature-scener.
Teatralsk portrættering: Han samarbejder ofte med dansere, skuespillere og performansekunstnere. Han behandler kamerarammen som en lille scene og fanger dramatiske poseringer og tekstureret, atmosfærisk belysning.
æstetik: Ved at udnytte instant-film kemi fremstår hans fotografier med distinkte, organiske kanter, rige kemiske tonafbrydelser og en stemningsfuld, malerisk finish, der fremhæver den håndgribelige natur af traditionel fotografi.
Hans limited edition-prints og originale Polaroid-works udstilles af fine art-institutioner og samlinger globalt.

"Matthew Houston studerede tryk, ved Central School of Art, London, og senere opnåede han en førstklassigsgrad i fotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansere på en lille scene, han byggede, mens han drev et cabaret på et sejlbådsskibet. Denne scene var rammen for mange af hans store-format fotografier og Polaroider i slutningen af 1990’erne. Houston bemærker, at scenen i sig selv antydede inddragelsen af en person og fungerede som en piedestal for hans motiver. Hans fotografier er kendt for deres intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet af et "åbent eksperiment" med hans motiver. Han fokuserer på at finde fælles grund med modellen og fange, hvad der sker naturligt. Hans fotografier inkluderer nogle gange subtile referencer til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men som en "blid reference", der opstod fra den scenelignende setting i hans tidlige portrætter."*
*Fra udstillingskatalog, London 2014

"Den lille scene, jeg byggede, var en del af studiet, og jeg begyndte at lave fotografier af performere, venner, skuespillere og modeller. At bruge Polaroid-film gav materialet en chance for at være en del af billedet også. Polaroid er kendt for alle mulige finurligheder og uheld, der minder om processen. Som med andre fotografier, jeg har lavet, føler jeg, at det er vigtigt, at materiale og proces stadig er inkluderet, stadig tydeligt."**
**Fra interview - Saatch Art

Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse, jeg opdagede - BIP off, Liege - af Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."