Matthew Houston - Kiki - 5x4" Polaroid

Unik 5x4" Polaroid med original fungerende montering og blyants-noter
Underskrevet på bagsiden.
Det medfølgende provenance-ark er også underskrevet og bærer studie-stemplet.
Meget god stand
På montering - nemt at fjerne fra fastholdende hjørner -
I mylar-ærme
I arkivboks
Dimensioner på Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, Montering - 30 x 21 cm, Boks - 32 x 23,5 cm

Sendes fladt med stiv beskyttelse pr. registreret post.

Polaroid-materialet er papirbaseret første generation Polaroid, kendt som 'peel-apart' Polaroid og fandtes i 10x8", 5x4" og 3x4" format indtil begyndelsen af 2000-tallet, hvor det blev udfasedt. Skal ikke forveksles med det 'integral' materiale, der nu fremstilles af Polaroid Originals. Dette er et 'Type 55' tryk.

Matthew Houston har udstillet vidt i Europa fra Kettle's Yard i Cambridge, UK 1986 til seneste i Paris med Art-Icon maj 2026.
Dette er en af en serie af Polaroids og sølvgelatine-tryk, der begyndte i slutningen af 1990'erne og fortsatte ind i begyndelsen af 2000'erne. Den lille scene var på et sejlende skib fortøjet ved London Docks.

Matthew Houston (1961) er en samtidsfotograf inden for billedkunst kendt for sin stemningsfulde brug af mellemstore og store formater og eksperimentelle analoge processer, især Polaroid-fotografi. Hans arbejde udforsker ofte skæringspunkterne mellem teater, performance og billedkunst og oversætter live-forestillings flygtige natur til varige fysiske artefakter.
Nøgleaspekter af hans arbejde
Analoge & Polaroid-mastery: Houston udnytter den umiddelbare, men uforudsigelige natur af Polaroid-film. Han forstørrer ofte disse intime formater til høj-kvalitets, store sølvgelatine- og C-type udstillingsprint.
Scener & Stilleben: Hans porteføljer omfatter stærkt strukturerede stilleben, som hans Stages & Still Life-serie, der kombinerer fundne objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler i specialbyggede miniature-scener.
Theatralsk Portrætkunst: Han samarbejder ofte med dansere, skuespillere og performance-kunstnere. Han behandler kameraets ramme som en lille teater-scene, der fanger dramatiske positurer og tekstureret, atmosfærisk belysning.
æstetik: Ved at udnytte instant film- kemi har hans fotografier tydelige, organiske kanter, rige kemiske tonforandringer og en stemningsfuld, maleragtig finish, der fremhæver fotografiets håndgribelige natur.
Hans limited edition-prints og originale Polaroid-værker vises af fine art-institutioner og samlinger verden over.

"Matthew Houston studerede tryk på Central School of Art i London og opnåede senere en First Class-grad i fotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansere på en lille scene, han byggede, mens han drev et cabaret på et sejlskib. Denne scene var ramme for mange af hans store formater og Polaroids i slutningen af 1990'erne. Houston bemærker, at selve scenen foreslog inkluderingen af en person og virkede som en piedestal for hans motiver. Hans fotografier er kendt for deres intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet af et 'åbent eksperiment' med hans motiver. Han fokuserer på at finde fælles fodslag med modellen og fange, hvad der sker naturligt. Hans fotografier inkluderer undertiden subtile referencer til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men et 'blidt reference', der opstod ud fra den scener-agtige setting i hans tidlige portrætter."*
*Fra udstillingskatalog, London 2014

"Den lille scene, jeg byggede, var en del af studiet, og jeg begyndte at lave fotografier af performere, venner, skuespillere og modeller. Brug af Polaroid-film gav materialet en mulighed for at være en del af billedet også. Polaroid er kendt for alle mulige særheder og uheld, der minder om processen. Ligesom med andre fotografier, jeg har lavet, føler jeg det vigtigt, at materialet og processen stadig er inkluderet, stadig tydelig."**
**Fra interview - Saatch Art

Et uddrag fra en udstillingsanmeldelse, jeg fandt - BIP off, Liege - af Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."