Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 10 (8/9)

Sebastian Bieniek (født 1975 i Polen) er berømt for værker i relation til dualitet og ambivalens, som siden 2013 flere gange er gået viral og er blevet publiceret af de største magasiner verden over. Ifølge det spanske VOGUE Magazine bad Madonna endda ham i 2016 om at lave hendes nye albumcover, men den excentriske kunstner som så ofte nægtede og foretrak at være for sig selv.

____

Til salg står:

Original Fotografie (højkvalitets Fine Art Print) fra Doublefaced-serien (fra 2013) af Sebastian Bieniek.

Der findes kun 9 individuelle nummererede og signerede originales af dette værk (Doublefaced No. 10). Her tilbydes nummer 8/9 til salg.

De fleste originaler befinder sig globalt i vigtige samlinger. Herunder i USA, Schweiz, Italien, Holland, Østrig, Tyskland, Spanien, Kongeriget Bahrain, Storbritannien, Japan og Hong Kong.

Dette værk sælges som den næstsidst tilbageværende direkte fra kunstneren.

Vinderen af auktionen får desuden et certifikat for autenticitet udstedt på kunstnerens navn.

_____

Detaljer om værket:

- Titel: Doublefaced No. 10 (8/9)
- År: 2013
- Størrelse: 57,5 x 44 cm. (Der er en hvid kant på 4 cm omkring fotoet. Målene inkluderer den hvide kant)
- Beskaffenhed: værket er et foto (ikke monteret og ikke indrammet)
- Papir: Baryta Canson
- Fremstillingsmetode: C-Print
- Signeret: for neden til venstre med rød kuglepen signeret, titulering, dateret og stemplet

_____

Tilstand af fotografiet: meget god (uødelagt)

_____

Forsendelse:

Foto bliver sendt rullet sammen.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoserien af den Berlin-baserede kunstner Sebastian Bieniek betragtes uden tvivl som en af de mest betydningsfulde og indflydelsesrige fotoserier i internet-alderen. Den er det perfekte eksempel på nutidig kunst, der ikke blot forstår den moderne tidsånd, men også afspejler den i sin reneste form. I en æra præget af digital selvfremstilling, konstant genopfindelse af egoet og fragmenteringen af den egen identitet i sociale medier, ramte Bienieks værker et nervøst centrum i samfundet. Hans arbejder fangede det dybt menneskelige behov for at være maskeret og samtidig synlig i den digitale støj og gjorde dualiteten i vores moderne eksistens visuelt håndgribelig.

Det minimalistiske, men yderst foruroligende koncept – to ansigter tegnet med eyeliners og læbestift på modellernes kinder – spredte sig i 2010’erne viral og formede globale pop- og modeverdener varigt. Hvor stærkt denne kunstneriske impuls ramte tidens puls, ses i dens enorme gennemslagskraft på verdensberømte ikoner. Så var 'Queen of Pop' Madonna så fascineret af det hypnotiske billedsprog, at hun valgte et foto fra serien som cover til sit album Madame X. Også i musik- og popkulturen satte konceptet dybe aftryk: I det officielle musikvideo til Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe blev den ikoniske idé om den to-ansigts illusion kopieret og præsenteret for et millionerpublikum.

et af de mest spektakulære brobygninger mellem avantgarde-kroppskunst og high-fashion-verdenen fandt sted på catwalks i den franske metropol. Modekonceptdesigneren Simon Porte Jacquemus erkendte den tidsånd-potentiel i værkerne og bragte looket i direkte samarbejde med Sebastian Bieniek til Paris Fashion Week. Den bienieksk inspirerede kollektion slog som en bombe i modeverden og sikrede Jacquemus præstigefulde LVMH Special Jury Prize til en værdi af 150.000 euro. Gennem denne symbiose af internet-fænomen, popkultur og haute couture viste Doublefaced- serien overbevisende, hvordan traditionelle kunst kan sprænge grænserne for det analoge og blive et universelt visuelt sprog for en hel generation.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konceptkunstner, maler og fotograf Sebastian Bieniek (1975) anses for at være en af de mest radikale grænseoverskridere i nutidig kunstscene. Hans hele værksamling har været et konstant, provokerende dans på den yderst tynde linje mellem virkelighed og bedrag.

Født i Schlesien, kom Bieniek i 1989 som spåttaustilder til Tyskland og begyndte sin kunstneriske vej ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Der studerede han Fri Kunst under stærkt modsatrettede påvirkninger: den verdensberømte performancekunstner Marina Abramović og den schweiziske konceptkunstner John M. Armleder. Senere skiftede han til Universität der Künste Berlin, hvor han afsluttede sin uddannelse som Meisterschüler, mens han samtidig tog en regiuddannelse ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Hans karriere begyndte i slutningen af 1990’erne i det legendariske Berliner Kunsthaus Tacheles, hvorfra han hurtigt blev en fast størrelse. I 2013 opnåede han international gennemslagskraft med den virale fotoserie Doublefaced, hvorefter anerkendte magasiner udnævnte ham til en af Berlins mest indflydelsesrige kunstnere.

Tidligt i sin karriere gjorde Bieniek sig bemærket gennem handlinger, der forvirrede publikum og den traditionelle kunstverden. Inspireret af sin mentoras kropslige grænsestationer brugte han sin egen krop som materiale og skar i en tidlig værk dagligt en ny sår i armen i flere dage for at dokumentere forgængeligheden fysisk. Ud over disse smertefulde processer iscenesatte han forstyrrende sociale eksperimenter i det offentlige rum, ved at uden tilladelse udlægge store bånd og afskærme indgange til undergrundsbanen eller pladser i Berlin. På den måde demonstrerede han, hvor blindt mennesker følger visuelt og statsligt autoritet. Med sin i 2011 udgivne bog Realfake udvidede han disse eksperimenter til den digitale rum: Ved at skabe dusinvis af falske profiler manipulerede han bevidst algoritmer, medier og den offentlige opfattelse – længe før fænomenet 'Alternative Facts' nåede verdenspolitikken.

Det absolutte og mest radikale højdepunkt i denne tværfaglige skabelsesproces var iscenesættelsen af sin egen død som den endelige kunstperformace. Bieniek, som gennem hele sit liv undersøgte mekanismerne bag medieeffekter, digital identitet og bedrag, udvidede dette princip til den ultimative grænse for menneskelig eksistens. Han forfalskede og orkestrerede nyheder om sin egen bortgang og ledsagede dette med konceptuelle videobeskeder såsom sin Apology for being dead, hvilket satte kunstverdenen og offentligheden i choktilstand. Med denne handling gik han tværfagligt længere end nogen anden kunstner før ham. Han brugte ikke længere blot lærred, kamera eller den levende krop, men ophøjede total forsvinden, spillet med det hinsides og den efterfølgende mediale hysteri til selve kunstværket. Bieniek viste dermed endegyldigt, at i digitalnettets tidsalder er grænsen mellem liv og død manipulerbar, formbar og i sidste ende en del af en hyperreel iscenesættelse.