Walker Evans - The Lost Work - 2000

Du er kommet til det rette sted!
Dette er den nyeste udgave af den SUPER POPULÆRE ENKELTAUKTION-SÆLGER I VERDEN af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
Præsenterer et personligt best-of udvalg af INTERNATIONALE FOTOBØGER fra min PRIVATSAMLING og fra SENESTE ERHVERVELSER.

FANTASTISK BOG af den amerikanske fotografilegende Walker Evans (1903-1975).

MED ORIGINAL STØVBNIT/ DUSTJACKET.

"Walker Evans var måske den største 'dokumentariske kunstner', Amerika nogensinde har kendt. I en karriere på fyrre-så seks år (1928-1974) ændrede Evans dybt den måde, amerikanerne så sig selv, deres sociale sager og deres land. Udvalgt fra en stort set uset privat samling – den største private samling af Walker Evans-fotografier i verden – udgiver denne luksuriøst producerede voluminøse bog her for første gang snesevis af billeder, der hidtil har været utilgængelige for offentligheden. Inkluderet er de velkendte billeder af Evans’ sydlige arbejde (1935-36), såvel som langt mindre kendte billeder af Evans’ venner og kunstnere, hans arbejde i Tahiti, fotografier han tog af Victorian House-arkitektur (1930-31), og fotografier taget under rejser til England, Cuba, Maine, Nova Scotia, Chicago og New Orleans. Forfatterne Belinda Rathbone og Clark Worswick træder til og dokumenterer Evans’ monumentale karriere, undersøger de oversete afveje i Evans’ karriere i en tid, hvor en genopdagelse af hans livs arbejde finder sted både i museumsverdenen og i fotokollektionens verden. Det, vi her præsenteres for, er en definitiv og nogle gange overraskende kigger på den fotograf, hvis oeuvre forudgående arbejder for fotografer og dokumentariske kunstnere i alle retninger."

(fra udgiveren)

Som altid garanterer 5Uhr30.com detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og samlet forsendelse over hele verden.

Arena Editions, Santa Fe, New Mexico. 2000. Første udgave, første tryk.

Hæftet med støvcover. 235 x 260 mm. 264 sider. 243 sepia-tonede fotografiske plader af billeder. Fotograf: Walker Evans. Tekst: Walker Evans, Belinda Rathbone og Clark Worswick. Tekst på engelsk.

Tilstand:
Bogen indvendig frisk og fejlfri; ren uden tidligere ejerens mærker og uden pletfejl. Udenfor meget frisk forside og rygrad (beskyttet af coveret); lille knæk øverst til højre på forsiden ( uden konsekvens for indvendigt), en plet øverste kant, ingen andre bemærkelsesværdige fejl eller mangler. Støvcover komplet uden huller, uden tape-tears og uden manglende dele; brugsspor. Overordnet god stand.

Vidunderlig fotobog af Walker Evans - med originalt støvcover.

"Walkers Evans' primære motiv var den mundrette talemåde - de indfødte udtryk af et folk, der findes ved vejkioskene, billige caféer, reklamer, enkle soveværelser og små byers hovedgader. I halvtreds år, fra de sene 1920’ere til de tidlige 1970’ere, registrerede Evans det amerikanske landskab med en poets nuance og en kirurgs præcision, og skabte et encyclopædisk visuelt katalog over det moderne Amerika i færdiggørelsen.
Født i 1903 i St. Louis, Missouri, legede Evans med maleri som barn, samlede billedpostkort og tog snapshots af sin familie og venner med et lille Kodak-kamera. Efter et år på Williams College forlod han skolen og flyttede til New York City, arbejdede i boghandlere og ved New York Public Library, hvor han frit kunne fordybe sig i sin passion for T. S. Eliot, D. H. Lawrence, James Joyce og e. e. cummings samt Charles Baudelaire og Gustave Flaubert. I 1927, efter et år i Paris for at finpudse sit franske og skrive noveller og ikke-fiktion, vendte Evans tilbage til New York med intentionen om at blive forfatter. Men han tog også kameraet op og rettede gradvist sine æstetiske impulser mod at føre litteraturens strategier—lyrisk, ironi, skarp beskrivelse og narrativ struktur—ind i fotografiets medium.
De fleste af Evans’ tidlige fotografier afslører påvirkningen fra europæisk modernisme, særligt dets formalisme og vægt på dynamiske grafiske strukturer. Men han bevægede sig gradvist væk fra denne højt æstetiserede stil for at udvikle sine egne stærkt stemningsfulde men mere tilbageholdende forestillinger om realisme, beskuerens rolle og den poetiske resonans i almindelige motiver. Depressionens år 1935–36 var en periode med bemærkelsesværdig produktivitet og bedrift for Evans. I juni 1935 tog han et arbejde hos U.S. Department of the Interior for at fotografere et regeringsbygget omlætningssamfund af arbejdsløse kulminedrivere i West Virginia. Han gjorde hurtigt dette midlertidige job til en fuldtidsstilling som 'informationsspecialist' i Resettlement (senere Farm Security) Administration, et New Deal-byrå under Afdelingen for Landbrug.
Under ledelse af Roy Stryker blev RA/FSA-fotograferne (Dorothea Lange, Arthur Rothstein og Russell Lee blandt andre) bedt om at dokumentere småbys liv og demonstrere, hvordan den føderale regering forsøgte at forbedre vilkårene for landlige samfund under Depressionen. Evans arbejdede dog med lille hensyn til den ideologiske dagsorden eller de foreslåede ruter og svarede i stedet på et personligt behov for at distillere essensen af det amerikanske liv fra det enkle og det almindelige. Hans fotografier af vejarkitektur, landlige kirker, små byers barberer og kirkegårde viser en dyb respekt for de forsømte traditioner hos den almindelige mand og sikrede hans ry som Amerikas fremtrædende dokumentarist. Fra første gang de dukkede op i magasiner og bøger i slutningen af 1930’erne, trådte disse direkte ikoniske billeder ind i offentlighedens kollektive bevidsthed og er i dag dybt forankrede i nationens fælles visuelle historie om Depressionen. I sommeren 1936 tog Evans en orlov fra Resettlement Administration for at rejse sydpå med sin ven,forfatteren James Agee, som var blevet bedt om at skrive en artikel om lejetømmer af Fortune Magazine; Evans skulle være fotografen. Selvom magasinet i sidste ende afviste Agees lange tekst om tre familier i Alabama, er det, der i tid blev resultatet af samarbejdet, Let Us Now Praise Famous Men (1941), et lyrisk rejse til grænserne for direkte observation. Dets 500 sider ord og billeder er en ustabil blanding af dokumentær beskrivelse og intenst subjektiv, endda autobiografisk skrivning, som varer som et af 1900-tallets mest betydende værker inden for amerikansk litteratur. Evans’ fotografier til Let Us Now Praise Famous Men er chokkerende ærlige fremstillinger af ansigter, soveværelser og tøj hos enkelte landmænd, der bor på en tør skråning sytten miles nord for Greensboro, Alabama. Som serie synes de at have belyset hele tragedien i Den Store Depression; individuelt er de intime, transcendente og gådefulde. For mange er de Evans’ karrieres højdepunkt inden for fotografi.
I september 1938 åbnede Museum of Modern Art American Photographs, et tilbageblik på Evans’ første årti som fotograf. Museet udgav samtidig American Photographs—stadig for mange kunstnere det mål, hvorefter alle fotografiske monografier bedømmes. Bogen begynder med et portræt af det amerikanske samfund gennem dets individer—købmænd, Appalachian-minere, krigsveteraner—and sociale institutioner—fastfood, barberer, bilkultur. Den slutter med en gennemgang af fabriksbyer, håndmalede skilte, landlige kirker og enkle huse—stederne og reliefferne, der udgør de håndgribelige udtryk for amerikanske ønsker, fortvivlelse og traditioner.
Mellem 1938 og 1941 producerede Evans en bemærkelsesværdig serie portrætter i New Yorks undergrundsbane. De forblev uudgivet i førtifem år, indtil 1966, hvor Houghton Mifflin udsendte Many Are Called, en bog på niogfirs fotografier, med en indledning af James Agee skrevet i 1940. Med et 35mm Contax-kamera spændt til brystet og objektivet nok kikkende mellem to knapper i hans vinterjakke, var Evans i stand til at fotografere sine medpassagerer i smug og på kort afstand. Selvom omgivelserne var offentlige, fandt han, at hans motiver, uposeret og fortabt i deres egne tanker, viste en konstant skiftende medley af stemninger og udtryk—nysgerrige, kede, underholdt, fortvivlede, drømmende og dyspeptiske. ”Vagten er nede, og masken er taget af,” bemærkede han. ”Endnu mere end i ensomme soveværender (hvor der findes spejle), er folks ansigter i bar liggende hvile nede i undergrundsbanen.”
Mellem 1934 og 1965 bidrog Evans med mere end 400 fotografier til 45 artikler publiceret i Fortune magazine. Han arbejdede i det luksuriøse magasin som Special Photographic Editor fra 1945 til 1965 og ikke alene tænkte portfolioer, udførte fotografierne og designede sideopsætningen, men skrev også de medfølgende tekster. Hans emner blev udført med både sort-hvid og farvemateriale og omfattede jernbane-koncerns logoer, almindelige værktøjer, gamle sommerresorts og udsigter af Amerika fra togvinduet. Ved at bruge den standard journalistiske billed-historie-format, kombinerede Evans sin interesse for ord og billeder og skabte en flerfaglig fortælling af usædvanlig kvalitet. Klassikere i en forsømt genre, disse selvopgave essays var Evans’ fag i tyve år.
I 1973 begyndte Evans at arbejde med den innovative Polaroid SX-70-kamera og en ubegrænset filmforsyning fra producenten. Kameraets dyder passede perfekt til hans søgen efter en kortfattet, men poetisk vision af verden: Dets øjebliksbilleder var, for den dårligt gående 70-årige fotograf, hvad sakse og klippet papir var for den aldrende Matisse. De unikke SX-70-tryk er kunstnerens sidste fotografier, kulminationen på et halvt århundrede dansk fotografi. Med det nye kamera vendte Evans tilbage til flere af sine vedvarende temaer—blant de vigtigste er tegn, plakater og deres ultimative reduktion, bogstavformerne selv."
(Metropolitan Museum of Art, New York)