Vincenzo Bianchini (1903-2000) - S/T (Retrato)

Materialer: blæk på papir fastlimet på karton (rammen er ikke længere, da både glasset og bagsiden og rammen var i meget dårlig stand).
Inscrições: nederst til venstre, i sort blæk «BIANCHINI / * Deu[…] K[…]» (kunne være navnet på den portrætterede?)
Oprindelse:
Privat samling, Lambersart, Lille, Frankrig, ved køb og tømning af hus.

Født i 1903, studerede Vincenzo Bianchini Musik og Klassisk Civilization, før han studerede medicin i Rom. Han begyndte at praktisere som læge på Sardinien og rejste senere til andre lande, endda Etiopien. I 1950’erne flyttede Bianchini til Iran for at fortsætte sitMedicinske virke med målet at hjælpe befolkningen i landdistrikterne, hvor befolkningen ikke havde adgang til passende sundhedspleje, som i Abadan i Kurdistan-provinsen i det sydvestlige Iran.
Denne nye personlige mission ville blive begyndelsen på en af hans største eventyr, ikke kun som læge, men også som emergent kunstner, da kunsten altid havde været hans allermest vedvarende inspirationskilde. I løbet af 1960’erne og frem til midten af 1970’erne blev han en del af den iranske modernistiske kunst- og intellektuelle scene og interagerede tæt med kendte personligheder som Bahman Mohasses, Parviz Tanavoli og Ebrahim Golestan, blandt mange andre vigtige.
Han var især bemærkelsesværdig for sin sensitive og maleriske udforskning af det lokale landlige landskab og dem, der boede der, men også for sine monumental-skulpturer, hans poesi og filosofiske skrifter. Hendes radikale tilgang til maleri og hendes dristige juxtaposition af primitivisme og ekspressionisme gjorde ham til en virkelig innovativ kunstner i en periode med dybe sociale og kulturelle forandringer i regionen. Bianchinis værk kendetegnes ved at prioritere følelsen; måske kan man endda fornemme, at maleren kom fra det medicinske felt gennem den minutiøse analyse, han foretager af sine motiver. Kunstnerens dybe humanisme, sammen med hans respekt for de lokale kulturer, gav hans værk en fornemmelse af spiritualitet og en overnaturlig nåde, som kan ses i dette værk. Dette lærred, med en rig tekstur, giver en smuk fremstilling af et af Mellemøstens yndlingstemaer — den altomværende kamel —, som finder en ny udtryksform under Bianchinis respektfulde pensel. Hans lange rejser i Iran og hans møder med de lokale samfund og landskabet lagde også grundlaget for to af hans mest berømte romaner: *Acqua del Diavolo* (1964) og *Deserti al Brado* (1972).
Bianchini dedikerede sit liv til at hjælpe andre, og det var i disse møder, at han fandt inspirationen til at give frit spil til sin kunstneriske lidenskab. Han holdt talrige udstillinger mellem 1950’erne og 1970’erne i Palazzo delle Esposizioni i Rom (1942), Montenapoleone-Galleriet i Milano (1958), Borghese-Galleriet i Teheran (1958), Italienske Kulturinstitut i Teheran (1960) og Centro d’Arte Europé i Milano (1974), blandt mange andre. Mange af hans værker er en del af permanent samling af Tehran Museum of Contemporary Art (TMOCA), hvilket bekræfter kunstnerens dybe hengivenhed til Iran, hvor han med tiden følte sig mere hjemme end i sin fødeland Italien. Undtagen en periode, han tilbragte i Congo hos Verdenssundhedsorganisationen (WHO), forblev Bianchini i Iran indtil 1978, et år der viste sig at være svært, men også afgørende i hans liv. Bianchini blev derfor tvunget til hurtigt at vende tilbage til Europa, da han havde mistet synet. Han døde stille i Schweiz i år 2000. følt sig mere hjemme end i sin fødeland Italien. [Kilde: katalognote til en international auktion]

Som maler har han udstillet i gruppeudstillinger og individuelt.
Gruppeudstillinger
Rom - Kunstpaladset (1938)
Rom - udstillingspaladset (1942)
Teheran - Den Internationale Udstillingsmesse (1965)
Teheran - Den Internationale Udstillingsmesse (1970)
Paris - festivalen for «L' Humanité» (1971)
Individuelle udstillinger
Teheran - Franco-Iraniano Institut (1955)
Paris - Galerie Quentin Bochard (1956)
Paris - Galerie Duncan (1956)
Rom - Galerie La Marguttiana (1958)
Milano - Montenapoleone-Galleriet (1958)
Viterbo - Palazzo Santoro (1958)
Teheran - Universitetet - Fakultetet for Arkitektur (1958)
Firenze - Galerie il Numero (1959)
Teheran - Italienske Kulturinstitut (1960)
London - Christ Church Hall (1961)
Coquilathville (Congo) - Atheneum (1963)
Bari - Círculo La Vela (1965)
Shiraz - Universitetet (1967)
Abadan - Salon de L'Annexe (1969)
Teheran - Universitetet - Fakultetet for Fine Arts (1971)
Alger - Nationalbiblioteket (1971)
Milano - Círculo De Amicis (1973)
Milano - Centro d’Arte Europé (1974)
Los Angeles - AIT Center Azari (1982)
Derudover talrige udstillinger i Brindisi, Taranto, Lecce og Grottamare. [Kilde: Wikipedia]