Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format

Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 mars 1930 – Pordenone, 15 juli 2013)

“ Uten titel “

listelle af træ formet (multistrat)
og lærredet spændt lærred

Autentisk værk / 1970-1980

Mål: cm 133 x 133 i gennemsigtigt plexiglas
Lærred: 130 x 130 cm



Auktionsvurdering
€ 2.800 – 3.000

Beskrivelse og kunstnerisk analyse

Værket Uden titel af Ben Ormenese udgør et interessant eksempel på abstrakt og tredimensionel forskning, hvor maleri, skulptur og materiel eksperimentation mødes og overskrider de traditionelle grænser for malerfladen.
Kompositionen udvikler sig inden for en stringent firkantet form, domineret af en bred lys overflade, hvor et legemligt element, lodret og affladet i form, indsættes.
Den centrale struktur, udført med formede trælister og arrangeret i en rytmisk række af parallelle relieffer, træder fysisk ud af lærredets plan og skaber en raffineret dialog mellem lys, stof og dybde.

Et sort felt, placeret i den øverste del, introducerer en markant farve- og geometrisk kontrast og fremhæver kompositionens bevægelsesfylde.

Den særlige bearbejdning af listerne producerer en sekvens af tynde skygger, som ændrer sig i relation til lysretningen og observationspunktet, hvilket giver værket en visuelt kontinuerligt variabel opfattelse.

Kunstnerisk sprog: stof, rum og bevægelse
I denne komposition giver Ormenese afkald på figurativ gengivelse for at koncentrere sig om de grundlæggende elementer i det visuelle sprog: form, rytme, overflade, lys og rum.
Træet udgør ikke blot en understøttende materialitet, men bliver hovedpersonen i den kunstneriske konstruktion.

Den ordnede placering af reliefferne introducerer en optisk vibration, der synes at bringe overfladen til live, mens kontrasten mellem den vertikale form i midten og perimetret i firkanten skaber en kontrolleret kompositorisk spænding.
Især betydningsfuld er forholdet mellem den hvide baggrund, den sorte øverste farve og den naturlige nuance i listerne, som giver helheden en essentiel og målrettet balance.

Værket kan læses som en refleksion over overskridelsen af den traditionelle maleri: ikke længere blot et billede til frontal observation, men en plastisk genstand, der kan interagere med det omkringliggende rum.

Historisk og kunstnerisk kontekst
Ben Ormeneses forskning udvikler sig fra 1960'erne, hvor kunstneren gradvist forlader den traditionelle maleri for at vie sig til opbygning af træstrukturer og undersøgelsen af lysopfattelsens effekter.
Allerede i midten af 60’erne realiserer han cyklussen LAM (lamellære strukturer), hvor overflader opdelt i parallelle elementer skaber optiske effekter og skyggespil. 
Arbejdet i fokus viser klare formmæssige ligheder med disse undersøgelser, især i brugen af lister og forholdet mellem overflade og relief. Det er dog ikke muligt at tilskrive værket til LAM-cyklussen med sikkerhed uden yderligere dokumentation.

Fortolkning af værket
Den centrale form kan vække en organisk tilstedeværelse, næsten et blad, en klinge eller en hængende krop, men uden en defineret figurativ identitet.
Det lodrette element synes at stige op af overfladen for derefter gradvist at opløses nedad, mens den sorte øverste flade forstærker den visuelle styrke.
Resultatet er en komposition af stor essens, hvor bevægelsen ikke er afbildet, men opstår i observatørens perception.

Præsentation og beskyttelse: Værket er beskyttet frontralt af et gennemsigtigt lag plexiglas, placeret foran den kunstneriske overflade, med funktion som beskyttelse af de plastiske elementer og af den originale komposition.

Bevaringsnote: Plexiglas-skjoldet kan have små overfladespor, misfarvninger eller reflekser som følge af brug og udstilling, uden at disse nødvendigvis udgør ændringer af den underliggende kunstneriske overflade.

__________________________________________________
Tilstandsrapport:

Gode, i overensstemmelse med den formodede æra af værket. Slidmærker i plexiglas

__________________________________________________
Note vedrørende ramme
Rammen, hvis til stede, leveres helt gratis og betragtes som et accessory-element af værket og bidrager ikke til fastsættelsen af dets økonomiske værdi.
På grund af mulig skrøbelighed, alder og materialernes følsomhed kan der under emballering, håndtering og transport forekomme mindre skader, aftabninger, skår eller brud.
Eventuelle skader på rammen kan derfor ikke være grundlag for reklama­tion, refusion eller prisnedsættelse.

Købet omfatter udelukkende det beskrevne kunstværk, mens rammen gives som en gave, i den stand den befinder sig i.

Ideel til samling og investering

Professionel emballage og forsikret forsendelse
Museumsforsendelse i trækasse