Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 21 (2/9)

Sebastian Bieniek (født 1975 i Polen) er berømt for værker i kontekst af dualitet og ambivalens, som siden 2013 flere gange har gået viralt og blevet publiceret af de største magasiner verden over. Ifølge det spanske VOGUE-magasin bad endda Madonna ham i 2016 om at lave sit nye albumcover, men den excentriske kunstner, som så ofte, nægtede og foretrak at være for sig selv.

____

Til salg står:

Original Fotografi (højkvalitets Fine Art Print) fra Doublefaced-serien (2013) af Sebastian Bieniek.

Der er kun 9 individuelt nummererede og signerede originaler af dette værk (Doublefaced No. 21). Her er 2/9.

De fleste originaler befinder sig globalt i vigtige samlinger. Blandt andet i USA, Schweiz, Italien, Nederlandene, Østrig, Tyskland, Spanien, Kongeriget Bahrain, Storbritannien, Japan og Hongkong.

Dette værk sælges som det næstsidste tilbageværende direkte fra kunstneren.

Vinder af auktionen får desuden et ægthetscertifikat udstedt på kunstnerens navn.

_____

Detaljer om kunstværket:

LANDSFORMAT! DUBBELT STORT SOM LIGES MED LANDSFORMADE

- Titel: Doublefaced No. 21 (2/9)
- År: 2013
- Størrelse: 55,5 x 82,5 cm. (Der er en hvid kant på 2,8 cm omkring billedet. Målene inkluderer den hvide kant)
- Beskaffenhed: billedet er et foto (ikke monteret og ikke indrammet)
- Papir: Baryta Canson
- Fremstillingsmetode: C-Print
- Signeret: foroven foran, signeret, betitlet, dateret og stemplet

_____

Tilstand af fotografiet: udmærket tilstand

_____

Forsendelse:

Billedet sendes i rulleform.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoserien af den Berliner kunstner Sebastian Bieniek anses uden tvivl som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige fotoserier i internetalderen. Det er det perfekte eksempel på samtidskunst, som ikke blot forstår den moderne ånd, men også udtrykker den i sin reneste form. I en æra præget af digital selvfremstilling, konstant nyfortælling af egoet og fragmentering af ens identitet i sociale medier, ramte Bienieks værker et nervøst knudepunkt i samfundet. Hans arbejder fangede det dybe menneskelige behov for at være maskeret og synlig i det digitale støj, og gjorde dualiteten i vores moderne eksistens visuelt håndgribelig.

Det minimalistiske, men dybt forstyrrende koncept – to ansigter tegnet med øjenmakeup og læbestift tegnet på modellernes kinder – spredte sig viralt i 2010’erne og satte varige fodspor i den globale pop- og modeverden. Hvor stærkt denne kunstneriske impuls ramte tidens puls, viser sig i dens enorme gennemslagskraft på verdensberømte ikoner. Så var 'Queen of Pop' Madonna så fascineret af det hypnotiske billedsprog, at hun valgte et foto fra serien til coveret af sit album Madame X. Også i musik- og popkulturen efterlod konceptet dybe fodspor: I det officielle musikvideo til Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe blev den ikoniske idé om den to-sidede illusion kopieret og præsenteret for et publikum i millioner.

Et af de mest spektakulære bro-byggede øjeblikke mellem avantgarde-kroppskunst og high-fashion-verdenen fandt sted på modeugen i den franske hovedstad. Modedesigneren Simon Porte Jacquemus så det tidsåndelige potentiale i værkerne og bragte looket til Paris Fashion Week i et direkte samarbejde med Sebastian Bieniek. Den Bienieks inspirerede kollektion slog hårdt i modeverdenen og førte Jacquemus til at vinde den prestigefyldte LVMH Special Jury Prize til 150.000 euro. Gennem denne symbiose af internetfænomen, popkultur og haute couture viste Doublefaced-serien indgående, hvordan traditionel kunst kan sprænge grænserne mellem det analoge og blive et universelt visuelt sprog for en hel generation.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konceptkunster, maler og fotograf Sebastian Bieniek (1975) betragtes som en af de mest radikale grænseløbere i den nutidige kunstscene. Hans samlede værker har været præget af en konstant, provokerende dans på den tynde snor mellem virkelighed og bedrag.

Født i Schlesien kom Bieniek i 1989 som senere udvandrende til Tyskland og begyndte sin kunstneriske rejse ved Braunschweig Højskole for billedkunst. Her studerede han Fri Kunst under stærkt modsatrettede påvirkninger: den verdensberømte performancemode Marina Abramović og den schweiziske konceptkunstner John M. Armleder. Senere flyttede han til Universität der Künste Berlin, hvor han afsluttede sin uddannelse som Meisterschüler, samtidig med at han tog regissørstudier ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Hans karriere begyndte i slutningen af 1990’erne i det legendariske Berliner Kunsthaus Tacheles, hvorfra han hurtigt udviklede sig til en fast størrelse. I 2013 opnåede han international gennemslagskraft med den virale fotoserie Doublefaced, hvorefter anerkendte magasiner udnævnte ham til en af Berlins mest indflydelsesrige kunstnere.

Tidligt i sin karriere gjorde Bieniek sig bemærket gennem handlinger, der oprørte publikum og den traditionelle kunstverden dybt. Inspireret af den kropslige grænseoplevelse fra sin mentor Abramović brugte han sin egen krop som materiale og skar sig i en tidlig værk over flere dage hver dag en ny sår i armen for at dokumentere forgængeligheden fysisk. Udover disse smertefulde processer iscenesatte han forstyrrende sociale eksperimenter i det offentlige rum ved at lægge lange stræk af afspærringsbånd uden tilladelse for at spærre metroindgange eller pladser i Berlin af. Dette demonstrerede, hvor blindt mennesker følger visuelt og statsligt myndighed. Med sin bog Realfake udgivet i 2011 udvidede han disse eksperimenter til den digitale verden: Ved at skabe dutinden af falske profiler manipulerede han målrettet algoritmer, medier og offentlig opfattelse – længe før fænomenet 'Alternative Facts' nåede verdens politik.

Højdepunktet i dette tværfaglige virke var iscenesættelsen af hans egen død som en afsluttende kunstnerisk performance. Bieniek, der hele livet skar gennem mekanismerne for medieeffekter, digital identitet og bedrag, udvidede dette princip til den ultimative grænse for menneskelig eksistens. Han forfalskede og orkestrerede nyheder om sin egen død og gjorde dette ledsaget af konceptuelle videobeskeder som sin Apology for being dead, hvilket efterlader kunstverdenen og offentligheden i chok. Med denne handling gik han tværfagligt langt videre end nogen anden kunstner før ham. Han brugte ikke længere kun lærred, kamera eller den levende krop, men hævede det totale forsvindings- og spil med det hinsidige og den efterfølgende mediale hysteri til det egentlige kunstværk. Bieniek bevist dermed endegyldigt, at i en æra af digitale netværk er grænsen mellem liv og død manipulation, formbar og i sidste ende en del af en hyperreel iscenesættelse.