Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 44 (1/9)

Sebastian Bieniek (fød 1975 i Polen) er berømt for værker i dualitet og ambivalens, som siden 2013 flere gange er gået viralt og er blevet publiceret af de største magasiner verden over. Ifølge det spanske VOGUE Magazine bad Madonna endda ham i 2016 om at lave hendes nye albumcover, men den ekscentriske kunstner som så ofte, afviste og foretrak at være sig selv.

_____

Til salg står:

Original fotografi (højkvalitets Fine Art Print) fra Doublefaced-serien (2013) af Sebastian Bieniek.

Der findes kun 9 enkelt nummererede og signerede Originale af dette værk (Doublefaced No. 44). Her er 1/9.

De fleste Originaler findes i vigtige samlinger verden over. Herunder i USA, Schweiz, Italien, Nederlandene, Østrig, Tyskland, Spanien, Kongeriget Bahrain, Storbritannien, Japan og Hong Kong.

Dette værk sælges som den næstsidste tilbageværende direkte fra kunstneren.

Vinderen af auktionen får desuden et ægthedscertifikat udstedt i kunstnerens navn.

_____

Detaljer om værket:

LANDSformat! Dobbelt så stort som højformat

- Titel: Doublefaced No. 44 (1/9)
- År: 2013
- Størrelse: 55,5 x 80,5 cm. (Der er en 3 cm bred hvid kant omkring motivet på arket. Målene inkluderer den hvide kant)
- Beskaffenhed: Ved kunstværket er det et fotografi (som ikke er monteret og ikke er indrammet)
- Papir: Baryta Canson
- Fremstillingsmetode: C-Print
- Signert: forreste nederst signeret, betitlet, dateret og stemplet

_____

Tilstand af fotografiet: fremragende. Sukkerskabet på bagsiden (se Foto nr. 6) er normalt for fotos, der blev vist i Peru i 2016. Det giver en yderligere ægthedsdokumentation for disse fotos.

_____

Forsendelse:

Fotoet sendes rykket sammen.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotografiserien af den tyske kunstner Sebastian Bieniek anses uden tvivl som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige fotoserier i internetæraen. Det er det perfekte eksempel på samtidskunst, der ikke blot forstår den moderne tidsånde, men også afspejler den i sin reneste form. I en æra præget af digital selviscenesættelse, konstant genopfindelse af egoet og fragmenteringen af egen identitet i sociale medier, ramte Bienieks værker et nervøst centralt punkt i samfundet. Hans værker fangede den menneskelige dybe behov for at være både maskeret og synlig i støj fra det digitale, og gjorde dualiteten i vores moderne eksistens visuelt håndgribelig.

Det minimalistiske, men dybt forstyrrende koncept – ansigtstegn ved eyeliner og læbestift tegnet som to ansigter på modellernes kinder – spredte sig viralt i 2010’erne og satte varigt sit præg på den globale popkultur og modeverden. Hvor stærk denne kunstneriske impuls ramte tidens puls, ses i dens enorme gennemslagskraft på verdensberømte ikoner. Så var ’Queen of Pop’ Madonna så fascineret af den hypnotiske billedsprog, at hun udvalgte et foto fra serien som cover til sit album Madame X. Også i musik- og popkulturen efterlod konceptet dybe spor: I det officielle musikvideo til Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe blev den ikoniske idé om den to-ansigts illusion kopieret og præsenteret for et millionerpublikum.

Et af de mest spektakulære brobygninger mellem avantgarde kropskunst og High-Fashion-verdenen fandt sted på catwalks i den franske hovedstad. Modedesigneren Simon Porte Jacquemus erkendte det tidsåndspotentiale, og tog looket i direktem samarbejde med Sebastian Bieniek, og bragte det videre til Paris Fashion Week. Den Bienieks kunstinspirerede kollektion ramte modeverdenen som en bombe og førte Jacquemus til sejren i det prestigefyldte, 150.000 euro prissatte LVMH Special Jury Prize. Gennem denne symbiose af internetfenomen, popkultur og haute couture demonstrerede Doublefaced-serien, hvordan traditionel kunst kan sprænge grænserne for det analoge og blive et universelt visuelt sprog for en hel generation.

_____

Om kunstneren:

Den tyske koncepterkunstner, maler og fotograf Sebastian Bieniek (f. 1975) regnes som en af de mest radikale grænseoverskridere i den samtidskunstneriske scene. Hans hele værkproduktionen var en permanent, provokerende dans på den tynde grænse mellem virkelighed og bedrag.

Født i Schlesien, kom Bieniek i 1989 som spå aussiedler til Tyskland og begyndte sin kunstneriske vej på Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Her studerede han Frit Kunst under stærkt modstridende påvirkninger: den verdensberømte performancepioner Marina Abramović og den schweiziske konceptkunstner John M. Armleder. Senere flyttede han til Universität der Künste Berlin, hvor han afsluttede sit studie som Meisterschüler, samtidig med at han tog en regissøruddannelse ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Hans karriere begyndte i slutningen af 1990’erne i den legendariske Berlin-kunstinstitution Tacheles, hvorfra han hurtigt blev en fast størrelse. I 2013 opnåede han internationalt gennembrud med den virale fotoserie Doublefaced, hvilket gjorde ham til en af Berlins mest indflydelsesrige kunstnere ifølge anerkendte magasiner.

Tidligt i sin karriere gjorde Bieniek sig bemærket gennem handlinger, der djævlede publikum og den traditionelle kunstverden. Inspireret af kroppens grænseoplevelser fra sin mentor Abramović brugte han sin egen krop som materiale og skar i en tidlig værk hver dag i flere dage en ny sård på armen for at dokumentere forgængeligheden fysisk. Ud over disse smertefulde processer iscenesatte han forstyrrende sociale eksperimenter i offentlige rum ved at uden tilladelse lægge lange stræk af afspærringsbånd ud for at aflukke undergrundsbanestier eller pladser i Berlin. Dette demonstrerede, hvordan blinde mennesker følger visuelt og statsligt autoritet. Med sin i 2011 udgivne bog Realfake udvidede han disse eksperimenter til det digitale rum: Ved at skabe dusinvis af falske profiler manipulerede han målrettet algoritmer, medier og den offentlige opfattelse – længe før fænomenet “Alternative Facts” nåede verdens politik.

Det absolutte og mest radikale højdepunkt i dette tværfaglige arbejde udgjorde iscenesættelsen af hans egen død som endelig kunstperformanc. Bieniek, der hele livet undersøgte mekanismerne bag medieeffekt, digital identitet og bedrag, udvidede dette princip til menneskets ultimative eksistens grænse. Han forfalskede og orkestrerede meddelelser om sin egen bortgang og ledsagede det med konseptuelle videobeskeder som sin Apology for being dead, hvilket satte kunstverden og offentligheden i chokstade. Med denne handling gik han tværfagligt længere end enhver kunstner før ham. Han brugte ikke længere blot lærred, kamera eller den levende krop, men hævede total forsvinden, spillet med det hinsides og den efterfølgende mediale hysteri til selve kunstværket. Bieniek beviste dermed endeligt, at i den digitale netværks tidsalder er grænsen mellem liv og død manipulérbar, formbar og i sidste ende en del af en hyperrealistisk iscenesættelse.