Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

Velkommen til auktionsen arrangeret af Anatole Desachy (Frankrig) og Ecki Heuser (Tyskland) under Paris Photo-messen 2026. For at fejre denne 29. udgave har vi samlet det bedste inden for avantgarde, moderne og samtidsparisiske fotobøger. Nyd denne unikke udvælgelse.

STOR MULIGHED for at erhverve dette FAMØSE, MEGET RÅE FOTOBOG af Germaine Krull fra 1929 (!).

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris i Fotobøgerne. 1890 til i dag"), siderne 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", siderne 35-37

Germaine Krull (1897-1985), en tysk-nederlandsk fotograf, berømt gennem "Metal", boede i Paris siden 1926.

FORTRYLLENDE SEPIAFOTOS I VÆKSLENDE FOTOGRAFI TRYK.

Dette er en stor sag hos 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombineret forsendelse verden over.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Første udgave, første tryk.

Paperback. 172 x 248 mm (hver). 528 sider (132 sider hver). 100 fotos (hver) i sort/hvid. Fotos: Germaine Krull. Forord: Florent Fels. Tekst på fransk, engelsk, tysk.

Tilstand:
Indvendigt ren uden tidligere ejer-mærker; første sider lidt plettet, al tekst og alle billedsider friske og rene for foxing. Udvendigt stærkt brugt; pletter og folder. Mangler kappen. Samlet set meget god tilstand.

Germaine Krulls sjældne fotobog "100 x Paris" fra 1929.

"Det slanke bind blev udgivet i maj 1929, kun to år efter ‘Métal’ af det tyske Verlag der Reihe i Berlin. Initiativtageren bag dette kortvarige foretagende var den i Wien fødte Oscar Camillo Recht (1894-1959), kunsthandler, udgiver, publicist og under navnet Camille Recht forfatter til forordet i den tyske udgave af Atget-monografien af Berenice Abbott's ‘Atget’.
‘100 x Paris’ var den første af tre sammenlignelige titler, før “100 x Berlin” (udgivet i maj 1929 med fotografier af László Willinger) og “100 x Munich” (også udgivet i 1929 med fotografier af Ludwig Preiss).
Bogen blev tilbudt i både en hardcover-udgave (blåt linned, sølvpreg på titel, fotografisk illustreret støvcover) og som brochure med en mere moderne, art déco-inspireret omslagsløsning, som - uden tvivl - bærer forfatterens navn.
Bogen åbner med et forord af Florent Fels, chefredaktør af L'Art vivant på det pågældende tidspunkt, efterfulgt af detaljerede billedtekster, disse og introduktionen på tysk, fransk og engelsk, og endelig et programmatisk antal på 100 fuldsidebilleder.
På den ene side følger bogen en relativt konventionel sti med sin brune kobber-engraving, illustrationerne centralt anbragt og en billedæstetik, der ved første øjekast synes mindre nyskabende. På den anden side er den et eksempel på den moderne ‘type af metropolitan fotobog’, der opstod i 1920’erne og i modsætning til ‘de storslåede fotobøger og billedpostkort-samlinger stadig i veduta-traditionen’.
Hvad bogen mangler, er den formelle strenghed og æstetiske sammenhæng, der kendetegner ‘Métal’. På den anden side viser Krull selv sig som en fremtrædende repræsentant for kunstnerisk modernisme - både mht. temaer og deres realisering. Ikke mindre end 44 paneler viser automobiler. Trafik, noget tæt trafik, bliver lige så meget et motiv som elektrisk lys; den nye underholdningsmedium biografen optræder (i form af store plakater) ligesom nybyggeri i ånden af en funktionel ‘International Style’. Krull retter sit journalistisk trænede blik mod både klodshauere og traditionelle små virksomheder, hun lytter til moderne klædte vandrere i Bois de Boulogne eller gæster på Dômes terrasse på Montparnasse.
De fleste af billederne er 'frontal og statiske', men nogle byder på overraskelser. For eksempel i form af et dristigt kamera, der peger nedad, dristige billeddetaljer eller surrealistiske billedlige opfindelser (såsom juli-søjlen på Place de la Bastille, som kun er genkendelig som en skygge). Faktisk anerkendte Paul Fierens, f.eks., surrealistiske øjeblikke i Krulls bog i sin anmeldelse, henvendt til André Breton, Atget eller Kubisme og konkluderende, at Krulls linse ‘har en affinity med poesi.’ Samlet set kan Kim Sichel give enighed, når hun siger, at i ‘100 x Paris’ forbliver bogens struktur konventionel, ’men den tilføjer modernistisk tegnsætning til fotografierne.’
(Hans-Michael Koetzle)

"I 1920’erne satte Germaine Krull sit mærke på fotografiens historie med sine fotojournaler. Ved brug af skæve perspektiver og beskæringer udviklede hun sit eget visuelle sprog. Hendes reportager symboliserer socio-politisk empati.
Født den 20. november 1897, uddannede hun sig ved Münchens skole for fotografi indtil 1918 og dokumenterede hverdagslivet i den store by med sit kamera, men udviklede også sans for de kunstneriske eksperimenter hos avantgarden. Venner med forfattere, teaterfolk og filminstruktører, boede fotografen først i Berlin, derefter i Amsterdam og fra 1926 i den franske metropol. I 1967 blev det eneste overlevende lyd-dokument lavet i Cinémathèque française i forbindelse med en udstilling, som André Malraux, kulturministeren, personligt arrangerede. Men Germaine Krull interesserer sig ikke for glamour og høj ære, understreger hun: