Item de Colecionador. 100% pintado á mão sobre tela de algodão. Obra enviada sem moldura, em tubo de expedição pela DHL Express. Acompanhado por COA, certificado de autenticidade assinado pelo artista. No Filter explora a intensidade da emoção humana no instante em que desaparecem as barreiras entre o pensamento e a expressão. Através de um retrato hiper-realista, Hione captura um momento impossível de definir com precisão: um grito, uma gargalhada, um protesto ou um impulso de libertação. É precisamente essa ambiguidade que convida o observador a projetar a sua própria experiência na obra. A proximidade do enquadramento elimina qualquer distração e concentra toda a atenção na força do olhar, na tensão da boca e na delicadeza das mãos. A luz dramática acentua cada volume e cada detalhe da pele, criando um contraste que reforça a vulnerabilidade e a intensidade emocional da figura. Não existe uma narrativa fechada, apenas um instante de absoluta autenticidade. O título No Filter remete para uma sociedade obcecada pela imagem e pela construção de identidades cuidadosamente editadas. Em oposição a essa realidade, a obra celebra um momento cru e genuíno, onde a emoção se manifesta sem censura, sem máscaras e sem necessidade de aprovação. É um convite à aceitação da imperfeição e da verdade emocional. Nesta pintura, Hione utiliza a precisão técnica do realismo não para idealizar o ser humano, mas para revelar aquilo que normalmente permanece oculto. No Filter recorda-nos que são os momentos mais espontâneos e vulneráveis que melhor definem quem somos. Sobre Hione Hione é um artista plástico natural do Porto que, desde 2013, utiliza o graffiti como principal forma de expressão. Com uma linguagem visual marcada por cores vibrantes e formas definidas, o seu trabalho reflete uma forte ligação à cultura urbana. Ao longo do seu percurso, desenvolveu um estilo único que funde graffiti, arte contemporânea, ilustração e design gráfico. Apresenta as suas obras em contextos públicos e privados, com o objetivo de provocar reflexão e inspirar. Hoje continua a explorar novas abordagens figurativas e a aprofundar o impacto da sua arte no espaço que o rodeia.