Italiensk skole (XVII) - Il giudizio di Paride

Italiensk Skole fra det 17. århundrede - Veneto-Emilia-rummet

“ Parids dom ”

- Olie på lærred
- Periode: 1670-1700
- Veneto-Emilia-rummet, slutningen af det XVII århundrede
- Mål: 77 x 59 cm i gammel indramning
- Lærred: 66,5 x 50 cm

EMNE OG IKONOGRAFI

Scenen forestiller et af de mest berømte episoder i klassisk mytologi, Parids dom, mytisk præfakter til Troja-krigen.
Ifølge beretningen bliver Paride, en trojansk prins opvokset som hyrde, stillet spørgsmålet om, hvem af Juno, Minerva og Venus der er den smukkeste, ved at få det gyldne æble. Valget falder på Venus, som lover ham Elenas kærlighed.
I maleriet er fortællingen kondenseret i en gruppe af fire protagonister.

Til højre ses Paride, siddende på en sten og indhyllet i et bredt rødt draperi. Den bar hud på overkroppen og den hældede stilling imod gudinderne understreger hans rolle som dommer.

I centrum-venstre er Minerva/Athene øjeblikkeligt genkendelig, kendetegnet ved hjelmen med fjeder og den lange stav. Tilstedeværelsen af hjelmen udgør en af de traditionelle ikonografiske attributter af gudinden i Parids dom.
De to andre kvindelige skikkelser svarer til Juno og Venus. Især bemærkelsesværdig er den unge, knæfaldne figur i forgrunden, set næsten helt fra ryggen, hvis torsion udgør det formelle omdrejningspunkt i kompositionen.
Den isolerede kvindelige figur yderst til venstre, ledsaget af en lys drapering, lukker scenen i en næsten teatralsk bevægelse.
En lille figur optræder også i baggrunds højre, indlejret i det mørke landskab.

⸻

KOMPOSITIV ANALYSE

Scenens opbygning er tydeligt gennemarbejdet.
Forfatteren disponerer protagonisterne i en halvcirkulær sekvens, der leder øjet:
Bevægelsen kulminerer i mødet mellem den knæende figur og Paride.
Meget effektiv er systemet med kontrasterende diagonaler: Stav, grebet af Minerva, stiger mod højre, mens den knæende kvindekrop skaber en modsatrettet diagonal. Paride fuldender denne struktur gennem den stærke kromatiske masse af det røde draperi.

Den knæende figur udgør sandsynligvis den mest vellykkede opfindelse i værket: den belyste ryg, torsions flujo i torsoen og benet projiceret diagonalt ud i rummet skaber en betydelig dybde.

Dette er ikke en naive komposition: bag billedet kan man genkende en dannet figurativ kultur, næret af den maneristiske og post-maneristiske italienske tradition.

⸻

STILISTISK ANALYSE

Værket bevarer flere elementer af den sene manierisme: langstrakte kvindekroppe, relativt små hoveder, kunstige torsioner, elegance i positurerne og overvejelse af linjen frem for naturalistisk beskrivelse.
Samtidig bringer den stærke clair-obscur-kontrast, den større konsistens i anatomierne og det røde draperi i Paride elementer, der er fuldt ud 1600-tals-aktuelle.
Særligt betydningsfuldt fremstår:

* de langstrakte kvindelige kroppe;
* små og skarpe profiler;
* knæet bygget op gennem en kompleks torsion;
* Minerva næsten stautærk;
* paletten domineret af lyse kødtoner, der stiger ud af en meget mørk baggrund;
* brugen af rød som primær farveaccent;
* landskabet reduceret til en scenebegyndelse.

Samlet set således en figurativ kultur mellem sene manerisme og seksten-tallets klassisisme, mere end et modne syvejende språkarbejder.

⸻

ATTRIBUTIVT OMRADE

Kompositionen viser dog forhold til den brede kulturelle billedkunst, der udviklede sig i det nordlige Italien i slutningen af det 16. og det 17. århundrede, hvor man fortsatte med at cirkulere maneristiske modeller side om side med de nye klassiske løsninger.
Det er interessant at minde om, hvor meget Parids dom er blevet udbredt gennem malerier, tegninger og især hhv. tryk. Et af de grundlæggende prototyper var Marcantonio Raimondis, fra Rafael, omkring 1513-14, der opnåede enorm billedlig popularitet.
Også i det 17. århundrede forblev emnet særligt udbredt: Francesco Albani lavede f.eks. en berømt version omkring 1650-60.

Ramme:

Ramme: træramme i anlagt og forgyldt neoklassisk stil, med bred glat gola og indvendig udskårent mønster. Italiensk produktion, slutningen af det XVIII – begyndelsen af XIX århundrede, med guld forgyldning påvirket af naturlige slidmærker, slid og små mangler.

BEVARINGSTILSTAND – KONDITIONSRAPPORT

Underlag:
Værket er underlagt foring/renotering. Lærredet virker i øjeblikket tilstrækkeligt stabilt og jævnt spændt. Rammen er træ, af traditionel konstruktion, med lodret midterligger.

til
Overflade maleri:
Af billederne fremgår overfladen generelt stabil. Der er udbredt craquelure, almindelig i over tid malermaterialet.
Der ses slid og lokalt tyndninger, især i de mørke områder og i de mere sarte hudtoner.

Tegn på reparationer og istandættelser fra tidligere restaureringer kan være sandsynlige.
Lakken ser ud til at have en vis grad af ændring/oxidation, hvilket sænker kontraster og ændrer læsbarheden af de mørkere nuancer.

Fra fotos ser jeg ikke makroskopiske løft eller udfald af malerfilmen.

Tilstand i alt

Tilstand rimelig/god i forhold til alder og konservative indgreb.

*** Fotografiske bemærkninger
Nogle fotografier af værket er taget med professionel studiebelysning og lamper for at give bedre læsbarhed af sammensætningen, detaljer og malerfaget. Sådan belysning kan forårsage små forskelle i farveopfattelsen og lysstyrken sammenlignet med direkte visning af værket. Fotografierne er kun illustrative og dokumenterende.

Rammen leveres gratis og som gave sammen med værket og bør derfor betragtes som et tilbehør, ikke inkluderet i den økonomiske vurdering af maleriet. På grund af den naturlige skrøbelighed ved gamle og forgyldte rammer kan eventuelle skader, afskalninger, brud eller tab af dele af rammen, der opstår under transport eller afsendelse ikke være genstand for tilbagebetaling, erstatning eller bestridelse relateret til værkets værdi. Indpakningen vil blive forberedt med den største omhu for at sikre, så vidt muligt, en sikker transport.

Forsikret afsendelse
Vurdere Attribute Expertise

*** På grund af historisk interesse kan værket ikke sendes uden for Det Europæiske Fællesskab / forsendelse forsikret i trækiste