Spansk skole (XX) - Trío de Manolas

INTERESSE FOR HELE KUNSTNERENS ARBEJDE
De tre værker har fælles smag for en forfinet og malerisk fremstilling af den andalusiske kvinde, selvom de nærmer sig emnet fra to forskellige områder: den franske espagnolisme i Belle Époque og den sevillanske kostume-tradition.
De to Manolaer med et fransk miljø repræsenterer Belle Époques kosmopolitiske smag for det spanske billede, mens Manolaen fra den sevillanske skole overfører dette imaginære til en scene, hvor den feminine figur er integreret i en ornamenteret arkitektur og ledsages af de traditionelle attributter fra andalusisk kultur.
De små formaters omhyggede miniaturistiske udførelse og de rhombeformede rammer i tidsperioden bidrager til helhedsindtrykket og den visuelle enhed af sættet.

1.- Par af Manolas til kabinet. Espagnolisme français. Femininneportrætter i miniature. Belle Époque. Paris, ca. 1900–1908. Olie på lærred.

Elegant par af portrætter af kvinder i miniature udført i olie på lærred, dateret omkring 1900–1908, i en tidlig Belle Époque, med en omtrent 120 års alder. På bagsiden af begge værker findes deres originale bagsider med håndskrevne blækinskriptioner. Mellem dem synes reference til Paris og datoerne 1900 og 1908 at skelne sig, hvilket giver et interessant vidnesbyrd om den materielle historie og mulig oprindelse af hele sættet, selvom læsningen ikke er helt klar.

Figurerne svarer til arketypeen MANOLAS: en idealiseret fremstilling af den andalusiske kvinde, som opnåede en ekstraordinær popularitet i det parisisk kunstneriske miljø i Belle Époque inden for fænomenet kendt som espagnolisme. Inspireret af den romantiske spanske fantasi kombinerer de traditionelle elementer fra den rige andalusiske påklædning med en raffineret og cosmopolitisk fortolkning til europæisk klienteles smag i tidsperioden.

Kompositionerne viser to kvindelige bustes mod en mørk baggrund: den ene figur ses frontalt i en trekvart vinkel og den anden i profil. Begge bærer karakteristiske elementer af den tradtionelle andalusiske påklædning, fremhævet mantón de Manila og henholdsvis en hårnål og et håndventil.

De lange øreringe, kambinderne, blomsterne i håret samlet i en lav knold og de delikate vandbølger, der rammer ansigtet, udgør et ikonografisk repertoar tæt knyttet til billedet af Andalusien, som spredes i det europæiske kunstlige fantasi i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede.
Kittet bevarer sine oprindelige trærammer, i elegant rhombeform og rig kantudformning, en dekorativ typologi, som er meget karakteristisk for den franske produktion i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede og som forstærker den intime og prisbevidste karakter af disse miniature.

Bevarelse af rammerne og de originale bagsider, sammen med de håndskrevne anmærkninger på bagsiden, udgør en merværdi for sættet ved at bevare dets historiske konfiguration og give et værdifuldt vidnesbyrd om dets materielle forløb.

DIMENSIONER
• Ramme: 13,5 × 13,5 cm.
• Synlig maleriområde: ca. 6 × 6 cm.


STATUSTILSTAND
Meget god bevarelse for værker, der er omkring 120 år gamle. Værkerne bevarer fuldt ud deres rammer og originale bagsider, herunder håndskrevne indskrifter på bagsiden.

• Malerierne viser let overfladeslid og naturlig aldersforandring i henhold til deres alder.
• Rammerne bevarer deres faste struktur, deres oprindelige patina og viser kun lette brugsssignaler i overensstemmelse med tidens gang.
• En af rammerne mangler det bevægelige øje til ophængningen; dette ses tydeligt på fotografierne. Det er et let udskifteligt element, som ikke påvirker stabiliteten eller den korrekte bevarelse af samlede værk.


2. MANOLA I SEVILLANSK PATIO
Sevillsk skole / José Rubio y Villegas
Slutningen af det 19. århundrede – første årtier af det 20. århundrede
Olie på træplade

Dette maleri er et ægte stykke histoirie inden for spansk maleri og 19. århundredes ilustrationer, signeret af en anerkendt akademisk slægt.
Værket afspejler væksten i andalusisk kobberskostume-malkning i kabinetter i slutningen af 1800-tallet, hvis oprindelse og værdi ligger i dets tilhørsforhold til den prestigefyldte dekorative og prydende skole i Sevilla ved overgangene mellem århundrederne.

Casa Rubio var en ikonisk forretning grundlagt i midten af 1800-tallet i Sevilla, meget kendt for skabelsen og salget af håndmalede og høj kvalitet repræsentative kostumedageartikler, som var knyttet til Sevillas image.
José Rubio y Villegas er skaberen af dette værk i den sevillanske skole og havde tæt tilknytning til det kunstneriske produktion af luksus mindesmærker i Sevillas tid.

Identitet i offentlige registre: I de officielle kataloger over Andalousk patrimonielt bevarede ting (såsom katalogerne for Palacio de las Dueñas) forekommer disse små kostume-myndigheder og oljemeter (lille kabinet-plader og tamburiner) bogført ordret under rubrikken: "Forfatter: Rubio – Sevilla".

BESKRIVELSE
Fremragende kabinetstykke udført i olie på plade og signeret "Rubio" med angivelse "Sevilla": signaturen placerer værket og forfatteren Jose Rubio de Villegas

Rubio var maler og litograf, fulgte sin fars succesfulde spor og studerede som ham også ved San Fernando Akademiet for Fine Arts, fortsættende den talentfulde kunstneriske og akademiske slægt.

Maleriet præsenterer med mesterlig miniaturistisk hånd et sceneri med et malerisk og ornamentalt præg, som viser en ung Manola halvt siddende på balken over et stort buefelt, der rammer hende, med en spansk guitar holdt foran kroppen. Guitaren danner en diagonal, som går gennem kroppen, mens buen omfavner hende og gør hende til det visuelle centrum af scenen.

Den unge person indkapsler arketypen Manola: kjole med flæser og små pintches, ansigtet indrammet af en bølget frisure, håret samlet nede i en knold, og en blomst i håret. Hun er integreret i en galeri inspireret af mudéjar-stilen, med stærk ornamentalt præg. Bag hende åbner en stor lobet buet bue, gennem hvilken himlen og en vegetationmasse kan skimtes. På hver side ses arkitektoniske overflader dekoreret med geometriske og vegetale motiver, mens den grønne sokkel løber gennem baggrunden og visuelt fortsætter under figuren.

Kompositionen skaber kontrast mellem geometrisk og statisk arkitektur og den linjære belægning, mens figuren, kjolen, flæserne, guitaren, blomsterne og mantillaen har mere buede former.

Paletten domineres af blå og grågrønne toner, offwhite og bløde farvetoner i arkitekturen. Foran dem står de røde i kjolen og blomsterne, okker i mantillin og gyldne nuancer i guitaren samt klarheden i mantillaen, som hviler på en underdel.

Belysningen er klar og ensartet. Figurens volumen opnås gennem bløde gradueringer, mens arkitektoniske elementer har en mere linær og dekorativ udførelse.

Værket bevarer sin originale træramme i rhombeform med hævet kantudformning og beskyttelsesglas.

DIMENSIONER
Med ramme: 23 cm x 23 cm
Maleri: 17 cm x 17 cm
Baggrund: 3 cm

Værket deler samme kabinetmål som andre værker af forfatteren.

AUTENTICITET: Den fysiske underskrift "Rubio / Sevilla"

DATERING: Slutningen af det 19. århundrede / første årtier af det 20. århundrede

BEVARER TILSTAND:
Fremragende generel tilstand. Malerlaget er stabilt og bevarer farvernes livlighed. Rammen i tidsperioden har naturlig patina og bevarer sit beskyttelsesglas

TILLÆGSNOTER:
** Fotoerne udgør en del af beskrivelsen.
** De mål og den endelige vægt angives for at sikre en sikker emballage, der er nødvendig for at beskytte de tre værker under transporten."