Matteo Ciffo - Frammenti - Cavallo di Troia

- Skulptur samtidskunst af Matteo Ciffo (Italien - 1987)
- Titel Fragmenter-Trojas Hest
- År 2026. Udgave 3/8
- Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat om ægthed
- Materiale: Koldfusing af marmorpulver og sten
- Tilstand: fremragende
- MEDFØLGENDE ET BAGESTE UDTRÆKKELIG STØTTE til større sikkerhed og stabilitet (angivet i de sidste billeder med rød pil)



Fragmenter-samlingen

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med idéen om perfektion, evighed og kollektiv erindring, bliver taget som udgangspunkt og underkastet en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en transient tilstand. Den brydes op, deles og omformes, og afslører sin egen ustabile natur. Volumenet åbnes, opdeles i blokke og fragmenter, og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding eliminerer ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men er forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemskåret af tid, udsat for forandring og overleveret til en ny dimension.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse, der fokuserer på materialet, dets transformation og erindringen, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg betragter som mere ritual end skulpturel: en genfødsel af stenen, styret af min hånd. Praksis kommer af observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulptørers arbejde, bliver oprindelig materiale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg nedbryder dem og genopbygger dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert værk opstår fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materialet holder op med at være det, det var, og bliver noget andet.

Vejen tager form som en transformation, der overgår den traditionelle skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, nedbryder dem og rekombinerer dem for at generere nye former og identiteter. Hvert værk opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring og gør en vedvarende tilstand af forandring synlig.
Forskningen konfronterer materialer, der indkapsler en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og ufravikelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materien til en aktiv part i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet underordnes ikke, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg opbygget min rejse gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksis undersøger materialet som levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser suspendere mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materien en dybt moderne og menneskelig dimension tilbage.