Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con menina

Underskrevet af kunstneren i bunden

Værket præsenteres uden ramme

Værkets mål: 55 cm i højde x 46 cm i bredde

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OVER MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede på Santapau-slottet i Garrotxa (Gerona), som den sidste levende person født i denne emblematiske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning sætter hans maleriske facet. En mand fra det gamle Katalonien, lærd, han har altid været tiltrukket af middelalderen, romanskark Pirinæerne og primitive gotik. Strejf af italiensk renæssancekunst, især malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, kan mærkes i mange af Torner de Semirs portrætter af kvinder, som i nærværende billede. Netop denne blanding mellem det gamle og det nye udgør originaliteten i hans værk. Det, der har formet ham mest, synes at være kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte kantet af en tyk mørk line, minder om gotiske farveglas - lyse, smukke i sig selv og for deres egen skyld. Discipl: te af vægmaleren og grafikken Ricard Marlet, lærer han det, der for ham er det vigtigste, tegnedisciplinen. Under Mester Marlet lærer han den moderne katalanske modernisme og Nouveau-centisme. Han studerede ved Escola de Belles Arts i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede til sig Velázquez' maleri og valgte at gengive meninas efter eget ønske, med sin egen stil, med levende farvetoner som lyserød og fluorescerende lilla, der ikke lader tvivl om fremhævning, modernitet og kunstnerens sympati. Desuden, hvis man ser nøje efter, kan man finde brugen af collage-teknikken, hvor han indsætter et stykke stof, karton eller endda et musikstykke.

I Paris begyndte hans værk sådan, som han kalder det, 'mellem det gamle og det nye'. Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968 og senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk startede som mediterrane figurativisme, som senere udviklede sig til abstraktion og vendte tilbage til en moderne figurativitet. Han betragtes endegyldigt som en af de vigtigste udøvere af den mediterrane malerkunst.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde haft lejlighed til at kende gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møder han berømte kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegnes dette katalanske maleri af et rigt og impastot farvespektrum, som sammen med de forskellige materialer, han bruger som underlag, giver det udtryk for en ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og tydelig personlighed, der definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden opløses, forsvinder. Skillelinjen mellem fortid og nutid viskes ud gennem hans malerier, gennem hans måde at tegne på lærredet. Miquel opnår det, som så få før ham har opnået: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans værk.

Den gerundinske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og af en uformel søgen hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; håndværket bekymrer ham mindst lige så meget som begrebet, han har forsøgt at være en brofægter mellem fortid og nutid, men også åben for alt nyt, en konstant søgen. En interessant kontrast i Torner de Semirs værk er måden, han præsenterer personer, steder og situationer fra gamle tider omsat til moderne maleteknikker. Dette fremtrædende katalanske maler har formået at bryde tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det til tider virker utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, der ved første øjekast ser ud som en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en fremtrædende faubistisk accent, med en intens og udtryksfuld farvepalet i kontrast til ansigtets rolige, tomme blik, der inviterer beskueren til at træde ind i maleriets og kunstnerens tankeverden. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvinnelige figurer har den pauserende form af religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæer, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir i sit omfattende maleriærværk 'interesserer sig for komposition og farve, som genererer særligt forarbejdede kreationer, hvor tydes determinismens præg og farvepalettens kontraster. Han udstiller figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i malerisk akademisme, hvor han ikke opgiver en vis formal og teknisk innovation, alt sammen inden for et umiskendeligt personligt plastisk stempel'.

Kunstkritikeren Josep M. Cadena udtaler om Semir: 'Malerens stærke og præcise linjer former silhouetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grundfarver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, laver hanmaleriet inden for maleriet, og han forsøger endda at indsætte fortolkninger og abstrakte tegn i baggrunden. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er langt rigere og mere tiltrækkende. Han har sin egen stil, der er baseret på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. Hans kvinder har pauserede former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som ånden må adlyde. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans værk'.

For J. Llop S.: ' Tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive streg, etablerer formen, afgrænser rum i de omhyggeligt komponérende værker, som Torner de Semir præsenterer. Og så kommer synet af at se anderledes på tingene, det imaginative, drømmene, der griber fat i virkeligheden, som han beskriver og klæder i en kromatisk palet, der forener grundfarver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed af landskabet, af figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad vejen til det imaginative'.

I overensstemmelse med hans vision af de primitive, har han ikke bekymret sig meget om dets sociale projection mod hans mestre; disse var nogle gange navnløse, og selv om hans værker er i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, er det svært at lave en udtømmende oversigt over hans CV. Han udstiller i øjeblikket løbende i Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 bliver han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker trykt som frimærke og deltage i udstillingen af statsinstitutionens jubileumsudstilling af forfatningens 25-årsdag. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiseret en udstilling af hans værker.

Torner’s værker er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo mv. Lad os her se nogle af kunstnerens vigtigste udstillinger:

Mest betydningsfulde udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankrig.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrig.
Udvalgt som æresgæst i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrig.
Grand Prix la Femme et l’Imanonière Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankrig.
La Galerie de l’hôtel Meridian. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraum der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Beliga.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment