Tijs Dragtsma (1992) - One Eye Breaks Her Oath

Hun er kendt for den klædefold, der løber over hendes øjne, den ene detalje der gør hende til Retfærdighed og ikke blot en kvinde med et sværd. Her er det klæde løst, lige præcis nok. Ét øje forbliver dækket. Det andet er åbent, vendt væk fra beskueren, fast fokuseret på noget ved kanten af den vægt, hun er tiltænkt at holde i balance uden nogensinde at kigge på nogen af siderne.

Ingen maling, ingen tryk, ingen blæk har frembragt dette. Figuren, sværdet ved hendes side og vægten over den eksisterer, fordi akrylglasset er blevet taget væk fra sig selv, et felt af individuelle mærker formet direkte i overfladen i stedet for at blive placeret på den. Billedet er til stede i enhver time, i hvilket som helst lys, og afhænger ikke af noget af det for at blive set.

Lyset bliver hvor det betyder mest. Hovedet, den nøgne skulder, den hævede arm og selve vægten bærer tætheden af mærkerne, bygget op, indtil overfladen læses som hugget sten fanget midt i en gestus. Sværdet glider ned i mørket ved hendes side, mere en antydning end et objekt, og de nederste folde i hendes klædedragt opløses i den samme sorte, som hele figuren står imod, så det der er tilbage oplyst er præcis det, hun vælger at bruge, et øje, en arm, et sæt vægte, og intet andet.

Se på, hvad der ligger i hver skål. Den ene rummer mønter, tyndt tegnet, næsten gennemsigtige mod det mørke. Den anden rummer en sæk, lukket, solid, der fanger langt mere af lyset end noget på den anden side. Armen vakler ikke. Øjet gør. Det har allerede besluttet, hvilken skål der fortjener opmærksomhed.

One Eye Breaks Her Oath hører til In Plain Sight, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk, og hvor den samme skade bliver en måde at vise, hvad alle allerede halvt mistænker om de vægte, vi stoler på for at forblive i balance, at hånden der holder dem sjældent behøver at kigge for at vide, hvilken side den favoriserer.

Lyset skaber ikke dette billede, det skærper det. Under direkte lys fanger og holder ridserne på hendes ansigt og kæden omkring vægten, kontrasten dybes, og stykket læses forskelligt afhængigt af hvor du står, uden det åbne øje nogensinde kigger væk fra posen.

"Blind var aldrig løftet. Blind var kun kostumet."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samlede værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskarvet linje for linje ridset ind i en dyblænk overflade, fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Fra afstand virker billedet næsten fotografisk. Magtfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det der virkede solidt afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især væsentlig for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødner den og synker tilbage mod den mørke, den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille spænding. Ridningshandlingen er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og fuldt af bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og stemning. Ved bestemte øjeblikke ser tilskueren ud til at træde ud af det sorte. I andre falder det tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer, der er rørte ved tid, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke kun et billede, men et nærvær, en tilstedeværelse, der fortsat afslører sig ved hvert lys-skift.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem, hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles karakterfulde, bevidste og levende.