Tijs Dragtsma (1992) - Mosquito Casts an Elephant

En myg hænger i en enkelt lysstråle, så lille øjet må søge, før det finder insektets ben og vinger tegnet i svage skrabede streger. Bagved, næsten hele væggen opfyldt af skyggen, står den skygge, som den ser ud til at have kastet: en elefant, vandrende, monumental, dens snabel krøllet, dens ben plantet i sort så totalt, at de synes skåret ud af lyset i stedet for at hvile på det.

Væggen er her det egentlige subjekt, indarbejdet i et felt af fine ridser så tætte omkring lysformen, at det læses på tværs af et rum som et sammenhængende skær, en kile af mælkeagtig lys kastet diagonalt over mørket. Elefanten sidder i dette lys som ren fravær, en silhuet lyset ikke kan nå, og rummer større nærvær i sin stilhed end noget, der nogensinde er tegnet med en linje. Ingen maling. Ingen tryk. Ingen tusch. Billedet dannes i overfladen af akrylglasset selv, gennem kontrolleret overfladeskade, intet tilføjet, alt taget.

Joken, hvis der er en, varer ikke ved. En skabning så lille kunne aldrig kaste en skygge så stor, og værket lader ikke som om det, hvad det tilbyder i stedet, er formen af, hvordan uforholdsmæssighed faktisk fungerer i et liv, hvordan noget knapt bemærkelsesværdigt kan, for en eftermiddag, fylde hele væggen i et rum. Enhver, der står foran dette stykke, har sandsynligvis tilbragt en del af sin egen dag på samme måde, lader en bemærkning, en forsinkelse, en enkelt ubesvaret besked vokse, indtil den dækkede alt bagved. Værket skjælder det ikke. Det viser blot, hvor meget plads en lille ting kan optage, når der bagved er lys.

Mosquito Casts an Elephant tilhører A Matter of Scale, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedet opbygges gennem kontrolleret overfladeskade frem for pigment eller tryk, og hvor netop den skade bliver en måde at måle, hvad vi lader dominerende imod, hvad der, set klart, næsten ikke vejer noget som helst.

Billedet er altid til stede, i dagslys eller i mørke. Lys skaber det ikke; det gør det skarpt. Under en direkte kilde fanger og holder det den glød mere hæftigt, elefantens kontur bliver dybere, og myggens tynde ben træder frem af det sorte. Set fra en anden vinkel læses det igen forskelligt, uden nogensinde at miste den form, der holder det sammen.

På tæt hold går gløden i stykker og bliver til et felt af enkelte mærker, ingen af dem beskriver noget alene, hvert enkelt er kun en ridse, og tilsammen bærer de vægten af et dyr, som aldrig var der. På tværs af rummet lukker lyskile tilbage til en enkelt form, og elefanten vender tilbage, rolig, tålmodig, bygget udelukkende af en virkning af lys, som et lille insekt ser ud til at styre et øjeblik. Det er en stille påmindelse om, at det, der dominerer et rum, sjældent er den ting, der dominerer.

"Selv den mindste ting kan stå i lyset og kaste noget enormt bagved den."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er et billedfelt, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uthenget linje for linje ind i en dyb sort overflade, og hvert værk kommer frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der ved første øjekast virkede solidt, viser sig at være et delikat netværk af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den sorte overflade optager, mens de skrubberede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bliver den blødere og daler tilbage mod den mørke tilstand, den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight forstærkes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er næret, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke synes motivet at træde ud af det sorte. Andre gange finder det tilbage i stillhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer, der er ramt af tiden, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig ved hvert lys skift.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunsten som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse går op i en højere enhed.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Denne søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden, med sin egen logik, stemning og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for tolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er det rum, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et levende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og stræben efter at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende."}