Tijs Dragtsma (1992) - The Single Light Above

Fra direkte ovenfra bliver regnen til en menneskemængde til en enkelt mørk overflade, et felt af sorte paraplyer presset tæt sammen, hver især som skjuler personen under dem. I det færdige værk er den mørke ikke malet. Det er akrylglas selve, forblevet urørt, præcis som det kom til verden.

Overalt ellers bygges billedet op gennem fjernelse. Et felt af fine ridser fanger og holder lyset dér, hvor hver paraplys ribber og folde ville være, så menneskemængden træder op af det sorte som fragmenter af lys snarere end påførte streger, monumentalt som én form set fra afstand, et felt af individuelle mærker, når du kommer tæt på.

I midten er én paraply ridset ind langt mere tæt end de andre, et felt af kontrolleret overfladeskade så fuldt, at det læses som en enkel hvilende glød blandt de omkringliggende, halvt dannede former. Alle andre figurer i menneskemængden forbliver silhuetter, til stede men tilbageholdt. Kun denne ene gives fuldt til lyset.

Billedet er altid til stede, i direkte lys og i lavt lys. Lyset skaber det ikke. Det skærper det, fordyber kontrasten mellem den ene oplyste figur og massen omkring den, så værket læses forskelligt afhængigt af, hvor du står, uden nogensinde at miste sin form.

Under regnen og paraplyerne ligger et mere dæmpet spørgsmål: hvad det betyder at blive bemærket i en menneskemængde, at forblive sig selv, når alle omkring dig er klædt ens og vendt den samme vej. Den enkelte lysledning ovenfor er ikke adskilt fra menneskemængden. Det er, hvordan menneskemængden ville se ud, hvis bare én person lod sig selv ses.

The Single Light Above fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedet er konstrueret gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Dette værk er unikt.

"En figur holder lyset. Resten holder hinanden."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en krop af værker, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Bydt ud én gang i dyb sort overflade, opstår hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand forekommer billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, viser sig at være en fin net af linjer, hver en bevidst gestus, hver en essentiel for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridne linjer reflekterer. Efterhånden som lyset glider hen over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klar og defineret. Fra en anden blødner den og sætter sig tilbage mod mørket, som det kom ud af, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight fordyber kontrasten sig, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille spænding. Handlingen med at ridse er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og livligt med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til nærvær.

I værker som dette portrættet er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke ser motivet ud som om det træder frem fra det sorte. Andre gange læner det sig tilbage i stilhed. Det er i dette bevægelige mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke bare et billede, men en tilstedeværelse, en der fortsat åbenbarer sig ved hver lysændring.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertestykket af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbares over tid.

TD Fine Art Studio er den plads, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, tilsigtet og levende."