Tijs Dragtsma (1992) - Ray Charles in Borrowed Light

Ray Charles i Borrowed Light møder latteren først. Hovedet kastes tilbage, munden står vidt åben i et råb af ren glæde, begge hænder hævet som om han griber fat i noget, ingen andre kan se. Det er et portræt, der er bygget udelukkende på følelse, fanget i øjeblikket lige før lyden overhovedet begynder.

Ansigtet træder frem som et felt af fine ridser, utallige enkelte mærker, der samler sig til kindben, grin og bryn. Rundt om øjnene forbliver de mørke briller næsten uberørte, to rene sorte former presset ind i al den klarhed, den ene del af ansigtet, der ikke giver noget tilbage. Hænderne rejser sig på hver side som et andet kor, fingrene dannet af kontrolleret overflade-sskader, der fanger lyset præcis dér, hvor huden ville fanges i livet.

Overalt andet er det sort. Ingen maling, intet tryk, ingen blæk, kun selve akrylglasset, skåret i gennem kontrollerede ridser, indtil billedet sidder inde i overfladen snarere end på toppen af den. Mørket er ikke tom plads omkring manden, det er rummet, han synger ud i, og det er lige så bevidst som hver eneste mærke, der definerer ham.

Lyset skaber ikke dette billede. Det skærper det. Set lige forfra, under et klart lys, læses ansigtet med reel dybde, kornet af mærkerne fanger og holder. Flyt til siden falder det samme ansigt ind i noget mere stille, mere privat, brillerne synker dybere ind i skyggen, mens hænderne fortsat rækker opad. Arbejdet er altid til stede; det fortæller historien forskelligt alt efter, hvor du står.

Der er en stille ironi indbygget i værket. En mand berømt for en stemme formet i mørke, hans øjne gemt bag mørkt glas i det meste af sin karriere, får her et ansigt afscratched lys. Glæden i hans ansigt behøver ikke syn for at forstås, og heller ikke dette portræt behøver direkte lys for at ses. Det bliver blot mere levende under det.

Ray Charles i Borrowed Light fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overflade-skade i stedet for pigment eller tryk. Dette værk er unikt.

"Han behøvede ikke at se lyset for at bære det."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en bod af værker, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Uskåret lag for lag ned i en dyb sort overflade, fremstår hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte tegn. Fint, skrøbeligt og næsten svævende. Det, der syntes solidt, viser sig at være et sart net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op og synker tilbage mod den mørke baggrund, hvori den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret lampe bliver kontrasten dybere, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille spænding. Selve rubningen er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan tages tilbage. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fikseret. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem af den sorte, mens det andre gange sænker sig tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket får sit liv.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, en som fortsætter med at åbenbare sig ved hvert lys-skifte.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio betragtes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. mellem styrke og skrøbelighed. mellem kontrol og følelse. mellem det, der er synligt, og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke bare et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, bevidst og levende.