Tijs Dragtsma (1992) - Prince Scratched From Midnight

Prince Scratched From Midnight tager et af de mest genkendelige ansigter i moderne musik og fjerner næsten alt, for derefter at bygge det op igen ud fra ridserne alene. Det hævede øjenbryn er stadig der, holdt i et felt af fine ridser i akrylglasset.

Se hvor lyset sætter sig. Panden, kindbenene, den høje krave, der rejser sig som et andet, blødere ansigt, disse fanger og fastholder et felt af enkelte mærker, der gløder mod sortheden. Øjnene, pandelinjen, skyggen under næse og mund forbliver mørke, uforandrede, og det er den mørke tone, ikke lyset, der giver portrættet dets tyngde.

Fra afstand opløses de to til et enkelt, øjeblikkeligt læseligt ansigt, intenst, afbalanceret, bevidst om at blive overvåget. Træd tættere på, og ansigtet opløses i sin egen opbygning, et felt af fine ridser, ingen pigment, ikke noget tryk.

Den krøllede krave gør lige så meget arbejde som ansigtet, den rammer det med en blød arkitektur af fine ridser, der næsten læses som rustning. Det er en passende form for en performer, der byggede sit offentlige jeg ud af kostume og kontrol, et persona samlet så fuldstændigt, at personen indeni blev svær at få øje på. Dette portræt gør det samme i omvendt retning og samler et ansigt ud af fravær, indtil tilstedeværelsen træder frem.

Billedet er altid til stede, i direkte lys og i intet. Under stærkere lys fanger ridserne og kontrasten fordybes, kraven får tyngde, øjnene trækker sig længere tilbage i skyggen. Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Det læses forskelligt afhængigt af, hvor du står, uden nogensinde at miste ansigtet i midten.

Prince Scratched From Midnight fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billederne konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk.

"Et ansigt, der kun viser sig gennem det, der er taget væk."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Uskåret linje for linje ind i en dyb sort overflade træder hvert værk frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

Set på afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødes den op og vender tilbage mod den mørke tone, som den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten og billedet får et skulpturelt, næsten lækkelignende kvalitets.

Hvad gør dette medium så overbevisende, er dets stille spænding. Handlingen at ridse er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Men resultatet er ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem fra det sorte. Andre gange sænker det sig tilbage i stilhed. Det er inden for denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, en der fortsætter med at afsløre sig selv ved hvert lys-skift.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, stifter af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse går op i en højere enhed.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive fortrolighed. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgår vi hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, stemning og visuelle identitet. Nogle arbejder bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflection eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.