Tijs Dragtsma (1992) - A Grid Suspended in Depth

Et discokugle hænger fra en tynd kæde, løftet op i et felt af dyb blå. I dette nye Art on Mirror-stykke er objektet blevet renset tilbage til sine knogler: gitteret af facetslog, et udbrud af glitrende øjeblikke, og ikke mere. Alt andet overlades til blå farve, urørt, så kuglen læses mindre som et objekt end som en struktur af lys, der holder sin egen form i glasset.

Billedet dannes ved fjernelse, ikke tilføjelse. Hvor overfladen er bearbejdet, fanges lyset af et felt af fine mærker og grove halftone-dot, der gløder op imod det farvede spejlglas nedenunder. Hvor det ikke er, falder kuglen ud i silhuet, halvt åben, halvt tilbageholdt, så kuglen ser ud til at dreje mellem synlighed og skygge uden nogensinde at falde fuldt ud i den ene eller anden.

Discokuglen bærer sin egen erindring: af rum fulde af bevægelse engang, af lys kastet ud over en menneskemængde, som siden er blevet stille. Her er den bevægelse stillet til en enkelt, ophængt gestus, et gitter, der holder dybden i stedet for at dreje den, monumentalt set fra afstand og, tæt på, en overflade bygget udelukkende af et felt af enkelte mærker.

Blå farve bærer stemningen i værket, nattens farve, afstandens, et rum husket efter musikken er stoppet. Den giver kuglen dens stilhed og dens vægt, en stille modpart til den fejring, som objektet normalt står for.

Det farvede spejlglas er en del af værket. Omkring og mellem ridserne bliver rummet og personen foran det folder sig ind i overfladen, så beskueren bliver en del af kompositionen i stedet for blot at betragte den. Træd tættere på eller længere væk, og spejlingen skifter, mens gitteret selv står fast.

Lyset skaber ikke dette billede. Det gør det skarpere, fordyber kontrasten mellem det glødende gitter og den mørke krop, det hænger fra, uden nogensinde at ændre, hvad der er der. Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvori ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at seeren bliver til at deltage.

"Et gitter af lys, hængende i blå, der holder sin form lang tid efter, at rummet er blevet stille."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en række værker, hvori billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret ind i en dyb blå spejlflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, lyse i forhold til farven, mens overfladen omkring dem fortsat afspejler rummet, dagslyset og den person, der ser.

Fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en blek skikkelse holdt i et blåfelt. Kom tættere på, og værket åbner sig til et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver enkelt essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændres med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på sin plads.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den blå baggrund absorberer og reflekterer, de ridset linjer fanger og holder, og under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten luminescent kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket finder en mere stille registrering uden nogensinde at miste sit motiv.

Blå er nattens farve, af dybt vand og af stille distance. Det er det følelsesmæssige grundlag, som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er udvalgt til at høre til det.

Art on Mirror fortsætter den ridset billedudsmykning fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker henter deres kraft i fravær, henter disse magten i refleksion. Beskueren er ikke længere blot iagttager af værket. Beskueren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hver værkgruppe som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åbne for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsat åbenbarer sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, tænkt og levende.