Tijs Dragtsma (1992) - A Pepper Curls Into Red

En chilipeber bøjer sig mod rødt som en enkelt gestus fanget i bevægelse (afsnit 2: 'lysende mod den røde felt omkring den'), skaftet vrider sig tilbage om sig selv, som om hele formen snor sig med sin egen varme. Der er intet andet i rammen, ikke et bord, ikke et køkken, ingen kontekst, kun selve formen, isoleret og monumentalt, som et objekt bliver et symbol, når alt omkring det fjernes.

Ingen maling, ingen tryk, ingen blæk. Billedet dannes gennem fjernelse, et felt af individuelle mærker arbejdende ind i overfladen af et dybrødt spejlglas, indtil kurven af peberet træder frem som et felt af fine ridser, lysende mod det mørke felt omkring den. Set tæt på opløses peberkroppen i utallige små, retningsbestemte mærker, og kun på afstand forenes den igen til en enkelt, flydende linje.

Rødt bærer sin egen ladning her. Det er farven på varme og appetit, på advarsel og begær på én gang, og at placere peberet i en overflade, der selv er rød, får materialet og subjektet til at tale samme sprog, så gløden fra formen synes at stige direkte op af den farve, den er lavet af.

Fordi underlaget er spejlet, bliver rummet, du står i, en del af værket. Vægge, lampeudstyr, din egen kontur glider ind i det røde omkring den ridsete form, så værket aldrig står stille som en tryk gør. Du ser ikke peberet udefra, du ser på det indefra i et rum, der inkluderer dig.

Billedet er altid til stede, i dagslys såvel som i galleri-belysning. Lys skaber det ikke, lys skærper det, fordyber kontrasten og giver den ridsete overflade mere shine og dybde, mens det skifter. Det, der ændrer sig med rummet, er reflectionen omkring formen, aldrig selve formen.

A Pepper Curls Into Red fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes ind i farvet spejlglas og betragteren bliver en del af værket. Dette værk er unikt.

"Skade, holdt stille, bliver til form, og form, holdt i rødt, bliver til følelse."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en billedkreds, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dybrød spejlede overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, lyse mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat spejler rummet, dagslyset og personen, der ser.

På afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg figur holdt i et felt af rødt. Træd tættere på, og værket åbner sig i et delikat net af enkelte mærker, fine og bevidste, hver især afgørende for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og betragteren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det røde underlag absorberer og reflekterer, de ridsete linjer opsamler og fastholder, og under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten levende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket lander i en mere dæmpet tone og mister aldrig sit subjekt.

Rødt er blodets farve, af ild og af alt, vi ikke kan forblive rolige omkring. Det er den følelsesmæssige baggrund, som hvert værk i denne serie står imod, og motivet er valgt til at tilhøre den.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedside af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fraværet, trækker disse den fra spejlingen. Betragteren er ikke længere blot iagttager af værket. Betragteren er midt i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelsomhed mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio behandles hver værkebevægelse som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et atelier, men et evolvingt kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særpræget, intentionelt og levende.