Tijs Dragtsma (1992) - Minotaur Held in the Red

Minotaur Held in the Red bringer den ældste fange i myten ind i stillheden af farvet spejlglas. Han sidder på en stenblok, albuerne på knæene, det store bovlede hoved bøjet lavt, fanget i øjeblikket, før han ser op, eller måske øjeblikket efter han har givet op at se.

Lyset samles der, hvor kroppen er mest sig selv, langs hornenes kurve, over den tykke pukkel ved nakken, over skuldrene, der stadig bærer mindet om styrke. Der, fanger et felt af fine ridser hver forandring i rummet og svarer på den. Ansigtet forbliver lavt, benene forbliver i skygge, holdt tilbage i den dybe rød farve i stedet for at blive fremvist.

Rød er ikke dekor her. Det er farven på blod og aflukning, på labyrintens vægge der aldrig lader ham komme ud, og den omgiver figuren som skyld omgiver en myte der nægter at ende.

Der påføres intet på spejlets overflade. Billedet dannes ved fjernelse, et felt af individuelle mærker taget fra det farvede glas frem for at blive placeret på det, så det, der mangler, bliver Minotauren, og det, der er tilbage, bliver den røde farve, han stadig står i. Set over rummet virker figuren monumental, en næsten menneskelig vægt hvilede på sten. På tæt hold løsner den sig til kontrolleret overfladebeskadigelse, én retning af ridser efter hinanden, der aldrig lægger sig op til mere end lys.

Spejlet lader ikke beskueren stå uden for. Omkring det bøjede hoved og mellem ridserne fremtræder rummet og den, der står i det, i det røde glas, trukket ind i den samme aflukning, som Minotauren aldrig har forladt. Lyset skaber ikke dette billede. Det skærper det, fordyber kontrasten uden nogensinde at lade figuren forsvinde.

Minotaur Held in the Red fortsætter Kunst på Spejl-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør blikket til at deltage.

"Endelig venter monstret også på at blive set."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje skæres i en dybrød spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid der, klart imod farven, mens overfladen omkring dem fortsat afspejler rummet, dagslyset og personen der kigger.

Fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg figur, holdt i et felt af rød. Kom tættere på åbner værket i et delikat nettet af individuelle mærker, fine og gennemtrængende, hver enkelt essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridset linjer griber og holder, og under en koncentreret spotlight fordyber kontrasten, indtil figuren får et skulpturalt, næsten luminescerende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket lander i et mere stille register uden nogensinde at miste sit motiv.

Rød er farven på blod, på ild og på alt, vi ikke kan forblive rolige omkring. Det er det følelsesmæssige grundlag, som hvert værk i denne serie er sat op imod, og motiverne er valgt til at tilhøre det.

Art on Mirror fortsætter den ridset billedside af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt grundlag. Hvor de sorte værker trækker deres magt fra fravær, trækker disse magten fra spejlingen. Beskueren ser ikke længere blot på værket. Beskueren er inde i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en vedvarende trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde? Hvordan kan hårdhed blive intimitet? Hvordan kan præcision skabe følelser? Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værksamling som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og sårbarhed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et evolverende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.