Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Green

En klase druer hænger alene i den grønne farve, holdt af en enkelt snoet vild-uer, og et enkelt blad, med intet at forankre sig i andet end sin egen vægt. A Cluster Held in Green tager denne lille, velkendte form og løfter den tættere på et relikvieagtigt udtryk, en ting, der er fanget mellem modning og stilhed, og som gløder ved kanten af forsvinden.

Billedet er ikke malet eller trykt på overfladen. Det dannes ved at fjerne selve overfladen, et felt af individuelle mærker skåret ind i en dyb grøn farvet spejlglas, indtil vinrækken, bladet og snoet vildkeglen træder frem som lys, hvor materialet er fjernet. På nært hold er værket et felt af fine ridser, en tæt væv af linjer over bladet, en løsere spredning, der følger hver runde drue. Træd et skridt tilbage og klusteren opløses til en rolig, monumental form, suspendert i grønt.

Grøn betyder noget her. Det er farven på vinen før frugten mørkner, på vækst, der holdes lige før den vender sig mod vin, og hele billedet lever nu inden for den farve i stedet for imod den. Druerne sidder som næsten sorte kugler inden for det grønne glas, hver enkelt omkranset af en tynd lysrand, så frugten læses som volumen og skygge samtidig, tung og let på én gang.

Billedet er altid til stede i glasset, med eller uden direkte lys. Lyset skaber det ikke. Det gør det skarpere, så under en fokuseret stråle fanger ridserne og kontrasten fordybes, og i blødere lys falder klusteren tilbage i det grønne, til stede men stille. Det ændrer sig i rummet som spejlbilledet omkring billedet, aldrig selve billedet.

Fordi overfladen er spejlende, muren bag dig, rummet du står i og dit eget spejlbillede bevæger sig over det grønne glas og sætter sig omkring druerne og mellem dem. Du ser ikke på et fastlåst billede. Du bliver en del af det, der omgiver det, fanget i den samme dybe grønne farve som frugten.

A Cluster Held in Green fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog er sat ind i farvet spejlglas og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør det til at se til at deltage.

"Held in green, the cluster waits between ripening and stillness."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet er ridset ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dyb grøn spejlert overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat afbilder rummet, dagslyset og den person, der ser til.

På afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg skikkelse, holdt i et felt af grøn. Kom tættere på åbner værket sig i et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver især essentiel for helheden. Bagved og imellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den grønne bund absorberer og reflekterer, ridserne fanger og holder, og under et fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket sætter sig i en mere stille register, uden nogensinde at miste sit motiv.

Grøn er farven på vækst, på skove og på ting, der vender tilbage igen. Det er det følelsesmæssige grundlag, som hvert værk i denne serie står over for, og motiverne er udvalgt til at tilhøre det.

Art on Mirror fortsætter det ridsete billedsprog fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse deres kraft fra spejling. Beskueren ser ikke længere udelukkende på værket. Beskueren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde? Hvordan kan hårdhed blive intimitet? Hvordan kan præcision skabe følelse? Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio behandles hver værkserie som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuel identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Hvad der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, tydelighed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åben for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ønsket om at skabe værk, der føles særligt, målrettet og levende.