Matteo Ciffo - Frammenti - Cavallo di Troia

- Skulptura samtidskunst af Matteo Ciffo (Italien - 1987)
- Titel Fragmenter-Kavall Trojas hest
- År 2026. Udgave 1/8
- Signeret og authenticeret af kunstneren, med certificeret ægthed
- Materiale: Koldfaldning af marmorpulver og sten
- Udmærkede betingelser
- I MEDFØLGE EN BEHJÆLTE BAGERSTE UDTAGELIG STØTTE FOR ØGET SIKKERHED OG STABILITET (markeret i de sidste billeder med rød pil)


Samling FRAGMENTER

Sammenligningen med klassisk skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og fælles erindring, tages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en transitær tilstand. Den afbrydes, opdeles og genopbygges og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, deler sig i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tiden ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemlebet af tid, udsat for forandring og returneret til en ny dimension.





MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en søgen mod materie, dens transformation og den erindring, den bevarer. Mit arbejde opstår ud fra et tæt forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armeenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg betragter mere som ritual end som skulptur: en genopståelse af stenen styret af min hånd. Praksissen opstår ud fra observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte kommet fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig selv. Jeg opdeler dem og omskaber dem og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør det synligt, øjeblikket hvor materialet stopper med at være, hvad det var, og bliver noget andet.

Forløbet antager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, jeg opdeler dem og recomponerer dem for at skabe nye former og identiteter. Hvert skabelse opstår ud af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring og gør en tilstand af vedvarende forandring synlig.
Søgningen konfronteres med materialer, der indkarnerer en dyb modsigelse: tilsyneladendeevige og uforgængelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materia en aktiv del af arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter, og bevarer på overfladen spor af gesten, af processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min vej gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men imod at ledsage materialet i dets transformation. De fremkomne former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.
Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet en dybt samtids- og menneskelig dimension.