Joaquim Falco - DALÍ UNIVERSE XXL

Joaquim Falcó – En nutidig mester inden for popkunst og ekspression Født i 1958 er Joaquim Falcó en højt anerkendt spansk kunstner kendt for sin levende og udtryksfulde tilgang til popkunsten. Med en karriere, der strækker sig over mange årtier, har Falcó etableret sig som en mester i samtidsmaleri og smelter sømløst sammen dristige farver, dynamiske kompositioner og ikoniske kulturelle referencer. Hans værker er blevet udstillet i førende gallerier og museer verden over, og han er blevet en nøglefigur i den internationale kunstscene. I 2021 skabte han Marilyn Speaks, et ikonisk og særdeles genkendeligt værk, efterfulgt i 2022 af et komplementært „søsken“-værk. Hans værker optræder i talrige private samlinger og afspejler hans brede appel blandt kunstsamlere og entusiaster. Falcós særegne stil henter inspiration i popkulturen og fortolker berømte skikkelser og symboler med et frisk, moderne twist. Hans plakater og malerier er blevet vist ved store udstillinger, og hans bidrag til kunstverdenen har indbragt ham adskillige priser, herunder den prestigefyldte titel Grand Master of Art i Firenze i 2024. Med sin bemærkelsesværdige alsidighed og evne til at innovere på tværs af forskellige kunstneriske stilarter fortsætter Joaquim Falcó med at skubbe grænser og konsolidere sin arv som en ægte nutidig mester. Falcó-biografi Joaquim Falcó blev født i Manresa (Barcelona) den 15. december 1958 i en familie, der havde tilknytning til metalsammensætning. I årevis har hans maleri‑værksted været omgivet af redskaber, maskiner og nogle familiemedlemmer. Måske af den grund virker hans arbejde så velkendt og tæt, selvom han anses for en af de mest internationale kunstnere fra Kataloniens Bages-region. “Jeg begyndte i tegningens og maleriets verden i en alder af 9, da mine forældre indskrev mig på Manresa-skolens akademi for den post-impressionistiske kunstner Estanislao Vilajosana, hvor jeg lærte håndværket og gik der til jeg var 13.” Gennem pletter, sprøjt, streger og dryppede malerier formår Joaquim Falcó at være en popkunstner uden at ville det, for han har en impressionistisk sjæl. I sine tidlige år som et gnistrende talent henvendte han sig til landskab og kunstnerisk portrættering. Hans første udstilling kom i 1979, da væggene i Sala d’Art Xipell i Manresa blev overstrømmende af hans første værker. Før skiftet af århundrede underskriver Joaquim Falcó med to gallerier, der vil sikre, at han kan vie sig helt til maleri. Næste springbræt kommer fra Italien, hvor samlere knytter sig til hans stil og modtager forskellige bestillinger til Ferrari. Efter at have taget springet til USA, markedet som han vil lave sin serie af forfriskende drikkevarer i fuld farve, tekstur og bevægelse. Udtryksfulde linjer og forstærket kromatik er flere af de kendetegn, der identificerer ham. Som han selv betror, laves hans malerier tæt på, “krop til krop” mellem lærredet og hans egen organisme. Nogle af hans lærreder er malet på gulvet, under pres fra en hånd eller Falcos krop. Som om det var et gammelt geografisk kort, spredes lærrederne ud for at blive skabt, inden de hænges permanent op på væggen. At blive beskidt er en del af den unikke essens, der opstår ved at komme så tæt på vævede fibre og pigments. Ligesom hverdagen for en person, der drikker kaffe på baren foran sit hus, er Joaquim Falcós malerier knudepunkter i vores daglige liv. Uden at glemme et dryp af fantasi, ømhed, mimetiske følelser og barndomsminder, som blandes med inspiration fra værker af store malere som Picasso, Van Gogh, Cézanne, Velázquez eller Goya. Enhver maler ville være stolt over at være deres søn, om end kun metaforisk, men Joaquim Falcó hylder dem gennem sit arbejde. Denne heterogene ikonografi, en ode til kunsthistorien, forbrugsgoder, dyr og natur, fortolkes på ny med et specifikt, meget personligt sprog, tæt på neo-impressionisme, hvor det er svært at afgøre, om maleren nyder at skabe sit arbejde mere end seeren. der betragter det. “Maleri og tegning er min lidenskab, for mig er det ikke et job, jeg nyder at gøre det. Med mine værker udtrykker jeg mine følelser gennem billeder af vores miljø, som jeg forvandler til kunst.” På overfladerne af Joaquim Falcós flade farver vokser en verden af tykke penselstrøg, af teksturer i form af en collage, der giver de objekter, der omgiver os og som er så velkendte for os, en ekstra værdi og som adskiller ham fra andre nutidige kunstnere. Hans følelsesmæssige styrke, den fascinerende glans i hans malerier og hans beundring for avantgarde-malerne fra det 20. århundrede er en kombination, der udspringer af et æstetisk sprog, der udtrykker en forøget autenticitet.