Clelia - Where the Tide Breathes






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
€ 101 | ||
|---|---|---|
€ 94 | ||
€ 91 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kunstneren Clelia præsenterer et originalt, håndsigneret acrylmaleri Where the Tide Breathes (2026), et minimalistisk værk på lærred, 60 × 160 cm, spændt på træ, klar til ophængning, vægt 6 kg, med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
VI SHIPPER IKKE TIL UK. Pakker til Storbritannien bliver ofte væk eller returneret, så ordrer til UK vil blive annulleret. Tak for din forståelse.
Størrelse: 60 x 160 x 2,5 cm (H x B x D)
Udstrakt på træ og klar til ophæng!
- 100% håndmalet; unikt stykke
- Professionel akryl på lærred af høj kvalitet
- Indramning er ikke inkluderet (kanter er afsluttede)
- Kunstnerens signatur på bagsiden
- Ægthedscertifikat (COA) inkluderet
- Forsikret forsendelse via italiensk kurér
Foto bemærkning: de rumindstillinger, der vises i præsentationsbillederne, er digitalt genererede for at hjælpe dig med at visualisere maleriet på en væg. De er ikke en del af kunstværket. Maleriet er et originalt, fuldstændigt håndmalet værk på lærred.
Om Clelia
Clelia er en italiensk samtidskunstner, hvis tykke, skulpterede overflader gør kyst- og landskabsudsigter til ren sansning. Arbejdende i lagdelt impasto reducerer hun kyster, havne og åbent vand til det væsentlige: brede farveflader, en fjerne horisont, en enkelt gestus af lys. Abstraktion og minimalisme mødes her i erindringen om havet.
Hendes proces er taktil og bevidst. Hun bygger maling ind i ribber og keglekapper, sætter farveblokke ved siden af hinanden og trækker kniven hen over overfladen, indtil skum ser ud til at bryde ud af lærredet og refleksioner glimter i stablede bånd af havglassgrøn, blød koraller og dybt blå. Uanset om hun ser ned på en turkis tidevand, der skyller over lyse sand, eller ud over en stille bugt dækket af fjerne sejlbåde, falder detaljerne væk, og tekstur fortæller historien.
Clelias lærreder åbner en samtale mellem stilhed og bevægelse, mellem stedet vi ser og den ro, vi bærer med os. Hun gør kystlinjen til rytme og lyset til stof, og inviterer seere til at sætte farten ned, træde tættere på og miste sig selv i den åbne horisont.
VI SHIPPER IKKE TIL UK. Pakker til Storbritannien bliver ofte væk eller returneret, så ordrer til UK vil blive annulleret. Tak for din forståelse.
Størrelse: 60 x 160 x 2,5 cm (H x B x D)
Udstrakt på træ og klar til ophæng!
- 100% håndmalet; unikt stykke
- Professionel akryl på lærred af høj kvalitet
- Indramning er ikke inkluderet (kanter er afsluttede)
- Kunstnerens signatur på bagsiden
- Ægthedscertifikat (COA) inkluderet
- Forsikret forsendelse via italiensk kurér
Foto bemærkning: de rumindstillinger, der vises i præsentationsbillederne, er digitalt genererede for at hjælpe dig med at visualisere maleriet på en væg. De er ikke en del af kunstværket. Maleriet er et originalt, fuldstændigt håndmalet værk på lærred.
Om Clelia
Clelia er en italiensk samtidskunstner, hvis tykke, skulpterede overflader gør kyst- og landskabsudsigter til ren sansning. Arbejdende i lagdelt impasto reducerer hun kyster, havne og åbent vand til det væsentlige: brede farveflader, en fjerne horisont, en enkelt gestus af lys. Abstraktion og minimalisme mødes her i erindringen om havet.
Hendes proces er taktil og bevidst. Hun bygger maling ind i ribber og keglekapper, sætter farveblokke ved siden af hinanden og trækker kniven hen over overfladen, indtil skum ser ud til at bryde ud af lærredet og refleksioner glimter i stablede bånd af havglassgrøn, blød koraller og dybt blå. Uanset om hun ser ned på en turkis tidevand, der skyller over lyse sand, eller ud over en stille bugt dækket af fjerne sejlbåde, falder detaljerne væk, og tekstur fortæller historien.
Clelias lærreder åbner en samtale mellem stilhed og bevægelse, mellem stedet vi ser og den ro, vi bærer med os. Hun gør kystlinjen til rytme og lyset til stof, og inviterer seere til at sætte farten ned, træde tættere på og miste sig selv i den åbne horisont.
