Lucía Laurent - XL - La Levedad del Ser





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL præsenterer La Levedad del Ser, original acrylmaleri på lærred 120 x 90 cm, håndsigneret, produceret i Spanien efter 2020, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet baggrund inden for billedkunst, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde sig selvstændigt som maler. Fotografiet udgjorde hendes første kreative rige: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed for komposition, visuelt balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere udforskede hun i flere år tatovørverdenen, en fase der blev afgørende for at forstå vigtigheden af linjen, silhuetten, forenklingen af former og grafisk klarhed i hendes nuværende maleri.
Endelig fandt hun i de plastiske kunstarter et langt bredere udtryksrum. Maleriet gjorde det muligt at samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært opbygget ved hjælp af akryl på lærred.
Lucía Laurens værk drejer særligt omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som en tyst ledsager for sine protagonister. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære hændelser. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for små øjeblikke af ro: en kvinde der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en fantaseret have eller blot et øjebliks betragten.
Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. rolige ansigter, store farveområder, definere konturer og plane former skaber billeder, der med det samme er lettilgængelige, men fyldt med følsomhed.
I hendes sprog finder vi ekkoer af samtidsillustration og naiv malerkunst, sammen med dekadente referencer knyttet til art déco og art nouveau. Men disse elementer kommer til udtryk gennem en egen følsomhed, varmere, hverdagslig og kvindelig.
En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudrede rosa nuancer, terracotta, okker, sennep og creme nuancer lever sammen med dybe sorte, blågrønne, intense røde og ultra rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekontrasten en udtrykkelig grafisk intensitet.
Kvinden indtager centrum i det meste af hendes univers. Hun fremtræder ikke som en heroisk eller fremmedgjort figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurerne har rolige blikke, pauserede positurer og kontrollerede gestus. Der findes glamour, men det er intimt og stilfærdigt glamour.
Kattene spiller en særligt interessant rolle. Viem er ikke blot dekorative elementer, men som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.
Blomster og vegetation udfylder en tilsvarende funktion. De omgiver protagonisterne, optræder på deres kjoler eller integreres i baggrunden, hvilket undertiden udvisker grænsen mellem figur og natur. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne en fælles følsomhed.
I værker som figuren der omfavner katten over en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke længere blot et mønster, men bliver det primære kompositoriske element: de omgiver begge figurer og samler hele scenen omkring omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og glas vin, udvikler kunstneren en mere kontemporær designkomposition. Terracottaen i kjolen står i dialog med bløde roser, beige og blågrønne toner, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen udfører ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop fraværet af dramatik udgør en væsentlig del af værkets charme.
På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde dens væsentlige følelse.
Hendes univers er feminine, botanisk, hjemligt og affektivt. Her optræder hverdagsbelle, relationen til dyrene, omsorg, betragten og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første blik, men bag denne skønhed eksisterer en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sejr.
I et nutidigt landskab hvor mange billeder forsøger at tiltrække opmærksomhed gennem overdådighed, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en væsentlig del af værkets personlige karakter.
Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Akryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Afsendelsen vil ske via firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via firmaet FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, boblefolie og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til sendingfirmaet.
Værket vil nå frem efter ti dage, afhængigt af destinationsland.
Dette lot indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.
Denne elegante akrylmåling på lærred omfavner den figurative samtidsillustration og den stilfærdige kunst i en forkantorienteret stil. Maleriet afbilder profilen af en rolig og eftertænksom kvinde klædt i en fin kjole med lodrette sort-hvide striber, der yndefuldt holder en buket hvide tulipaner. Baggrunden præsenterer en harmonisk palette af blide grønne toner og geometrisk løv, der indrammer scenen med finesse og friskhed. En lineær raffinement, kontrasten mellem det monokromatiske mønster og det grønne omgivende landskab samt hans ansigts forsigtige udtryk udstråler en atmosfære af ro, elegance og visuel poesi – perfekt til rum, der søger et strejf af sofistikeret modernitet.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet baggrund inden for billedkunst, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde sig selvstændigt som maler. Fotografiet udgjorde hendes første kreative rige: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed for komposition, visuelt balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere udforskede hun i flere år tatovørverdenen, en fase der blev afgørende for at forstå vigtigheden af linjen, silhuetten, forenklingen af former og grafisk klarhed i hendes nuværende maleri.
Endelig fandt hun i de plastiske kunstarter et langt bredere udtryksrum. Maleriet gjorde det muligt at samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært opbygget ved hjælp af akryl på lærred.
Lucía Laurens værk drejer særligt omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som en tyst ledsager for sine protagonister. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære hændelser. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for små øjeblikke af ro: en kvinde der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en fantaseret have eller blot et øjebliks betragten.
Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. rolige ansigter, store farveområder, definere konturer og plane former skaber billeder, der med det samme er lettilgængelige, men fyldt med følsomhed.
I hendes sprog finder vi ekkoer af samtidsillustration og naiv malerkunst, sammen med dekadente referencer knyttet til art déco og art nouveau. Men disse elementer kommer til udtryk gennem en egen følsomhed, varmere, hverdagslig og kvindelig.
En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudrede rosa nuancer, terracotta, okker, sennep og creme nuancer lever sammen med dybe sorte, blågrønne, intense røde og ultra rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekontrasten en udtrykkelig grafisk intensitet.
Kvinden indtager centrum i det meste af hendes univers. Hun fremtræder ikke som en heroisk eller fremmedgjort figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurerne har rolige blikke, pauserede positurer og kontrollerede gestus. Der findes glamour, men det er intimt og stilfærdigt glamour.
Kattene spiller en særligt interessant rolle. Viem er ikke blot dekorative elementer, men som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.
Blomster og vegetation udfylder en tilsvarende funktion. De omgiver protagonisterne, optræder på deres kjoler eller integreres i baggrunden, hvilket undertiden udvisker grænsen mellem figur og natur. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne en fælles følsomhed.
I værker som figuren der omfavner katten over en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke længere blot et mønster, men bliver det primære kompositoriske element: de omgiver begge figurer og samler hele scenen omkring omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og glas vin, udvikler kunstneren en mere kontemporær designkomposition. Terracottaen i kjolen står i dialog med bløde roser, beige og blågrønne toner, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen udfører ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop fraværet af dramatik udgør en væsentlig del af værkets charme.
På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde dens væsentlige følelse.
Hendes univers er feminine, botanisk, hjemligt og affektivt. Her optræder hverdagsbelle, relationen til dyrene, omsorg, betragten og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første blik, men bag denne skønhed eksisterer en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sejr.
I et nutidigt landskab hvor mange billeder forsøger at tiltrække opmærksomhed gennem overdådighed, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en væsentlig del af værkets personlige karakter.
Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Akryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Afsendelsen vil ske via firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via firmaet FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, boblefolie og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til sendingfirmaet.
Værket vil nå frem efter ti dage, afhængigt af destinationsland.
Dette lot indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.
Denne elegante akrylmåling på lærred omfavner den figurative samtidsillustration og den stilfærdige kunst i en forkantorienteret stil. Maleriet afbilder profilen af en rolig og eftertænksom kvinde klædt i en fin kjole med lodrette sort-hvide striber, der yndefuldt holder en buket hvide tulipaner. Baggrunden præsenterer en harmonisk palette af blide grønne toner og geometrisk løv, der indrammer scenen med finesse og friskhed. En lineær raffinement, kontrasten mellem det monokromatiske mønster og det grønne omgivende landskab samt hans ansigts forsigtige udtryk udstråler en atmosfære af ro, elegance og visuel poesi – perfekt til rum, der søger et strejf af sofistikeret modernitet.

