Tijs Dragtsma (1992) - Moon and Sun Lean Close

To hoveder læner sig ind mod hinanden ved kanten af et kys, den ene båret af månen fuldt vægt og krateret, den anden brændende med de tynde, strålende linjer af en sol. Mellem dem sidder den mindste mulige afstand, tæt nok til at deres lys næsten smelter sammen til ét.

Dette billede er ikke malet eller trykt på akrylglasset; det er dannet ved kontrolleret overfladeskade, et felt af individuelle mærker, der er ridset direkte ned i overfladen. Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Månens krater, solens stråler og den stille vægt af to lyse dragt er alt sammen kommet fra ridser, ikke fra noget der ligger ovenpå.

Fra den anden side af rummet læses værket som et enkelt monumentalt gestus, to kroppe der lukker den sidste tomme centimeter mellem dem. Kom tættere på, og den gestus åbner sig i et felt af fine ridser, hver enkelt placeret individuelt, ingen af dem læselige alene. Billedet eksisterer først på den afstand, hvor fjernelsen bliver anerkendelse.

Lys skaber ikke dette billede. Det skærper det. Under direkte lys fanger og reflekterer månens overflade og solens stråler kontrasten fordybes, og dragterne får en dimension, som ingen flad tryk kunne holde. Set i en anden vinkel, i roligere lys, læses den samme omfavnelse med mere tilbageholdenhed, men den har aldrig brug for lyset for at eksistere.

Symbolikken ligger tæt på overfladen uden nogensinde at blive forklaret. Måne og sol er modsætninger, der aldrig menes at røre hinanden, nat og dag, kold lys og brændende lys, og her bøjer de sig alligevel mod hinanden, dragterne pænt på, ansigterne erstattet af de kroppe, de repræsenterer. Det er et kys mellem to ting, der strukturelt ikke kan dele en himmel, holdt præcis så længe, som billedet varer.

Moon and Sun Lean Close fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur. Dette værk er unikt.

"Selv månen og solen kan læne sig ind, hvis det kun varer længden af et enkelt billede."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. erstikket linje for linje ned i en dyb sort overflade, hvert værk kommer frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form af mørket.

Fra afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftigt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket til et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset bevæger sig på tværs af overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klar og defineret. Fra en anden løsner den og sætter sig tilbage i skyggen, fra hvilken den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten strålende kvalitet.

Det, der gør dette medium så overbevisende, er dets stille spænding. Handlingen at ridse er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Men resultatet er ikke barsk. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændig låst fast. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser subjektet ud til at træde frem fra det sorte. Andre gange sættes det tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer, der bliver berørt af tiden, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at afsløre sig selv ved hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værkgruppe som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre fremkommer gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det, der er synligt, og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger mødes. Det er ikke kun et studie, men et evolvingt kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særpræget, intentionelt og levende.