Tijs Dragtsma (1992) - Psyche Wakes in Light

To stråler af lys rejser sig som vinger fra en knude af lys i midten, og i midten af den knude, hvor to ansigter nærmest skulle røre ved hinanden, forbliver mørket mørkt. Selve kysset er den ene ting, som værket beholder for sig selv, tilbageholdt i en kerne af næsten sort, mens alt omkring det, armene, de løftede vinger, det lange fald af draperingen under hende, gives over til et felt af fine ridser.

Dette er efter Psyke Vågnende i Lyset ved Apollons kys, den marmor, der blev udskåret af Antonio Canova og afsluttet i 1793, nu opbevaret i Louvre i Paris. Canova satte historien i sit mest ladede øjeblik, det øjeblik, hvor et kys vækker Psyke fra den død, der faldt over hende, i det øjeblik hun åbnede en kiste, som hun havde fået besked på aldrig at åbne. Dette er et selvstændigt værk af Tijs Dragtsma, en ny fortolkning i ridser og ikke en kopi, en gengivelse eller et tryk af Canovas skulptur.

Det, originalen er elsket for, er, at den forvandler sten til åndedræt, det hårdeste materiale gjort i stand til at bære det blødeste øjeblik, hendes arme buende op og cirklende omkring hans hoved, inden hun overhovedet har åbnet øjnene, hans vinger kastes højt op, som om han blev forskrækket af sin egen ømhed. Hele skulpturen hviler på det kryds af gestus, der når og prøver at nå, og næsten ingenting andet.

Det, der overlever her, er det kryds i sin helhed: løftet af vingerne, buen af hendes arme, der finder hans hoved, den lange vippende vægt af hendes krop og draperingen, der samles under den. Hvad der opgive sættet er selve marmorens kølige hvide vægt, podiumet, gallerilysningen, der normalt falder på den i Paris. Alt giver sig til ét sort felt, så kun rækkevidden, og kysset, det rækker mod, forbliver som lys.

Psyche Vågnede i Lyset tilhører Efter Mestres, en serie inden for Kunst med ridser af Tijs Dragtsma, hvor billedsiden er konstrueret gennem kontrolleret overfladeskade frem for pigment eller tryk, og hvor netop den skade bliver en måde at spørge, hvor lidt af et mesterværk øjet stadig behøver, før det kender helheden, og hvordan en velkendt omfavnelse ser ud, når alt andet end dens rækkevidde sættes fri.

Ingen maling. Ingen tryk. Ikke blæk. Figurerne holdes i et felt af individuelle mærker ridset ind i overfladen af akrylglasset, altid til stede, aldrig ventende på lys til at kalde dem til væsen. Lys skaber ikke billedet. Det skærper det, og mørket i midten af omfavnelsen forbliver præcis hvor Canova først havde hugget det, et kys, som værket stadig ikke helt viser.

“Nogle genopvækker sig i det åbne. Denne sker lige uden for lysets rækkevidde.”

Om Kunst med Ridse

Kunst med Ridse er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men slippes løs. Udkravede linje for linje i en dyb sort overflade, fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og fremdrager form af mørket.

Fra afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der syntes solidt, afslører sig som et delikat net af linjer, hver linje en bevidst gestus, hver gestus essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op og breder sig tilbage mod den mørke, fra hvilken den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængende, er dets stille spænding. Ridsningen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, der ikke kan omrodeskls. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende i bevægelse. Hardhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræti er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og stemning. Ved bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem fra det sorte. Ved andre falder det tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en nærvær, en til stadighed afslørende sig selv ved hvert lysets skift.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse går op i en højere enhed.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Denne søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio behandles hver værkebundt som sin egen verden med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem, hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.