Tijs Dragtsma (1992) - Venus Risen From Black Water

Venus opstemt fra sort vand er efter Fødslen af Venus af Sandro Botticelli, maleriet færdiggjort i 1480’erne og stadig hængende i Uffizi i Firenze. Guden holder den positur, som generationer allerede kender af hjertet, muslingeskallen under hendes fødder, håret løftet til siden af en vind, der ikke vil stoppe, den ene hånd modest trukket hen over brystet. Hvad hun giver afkald på, er farven, den blege tempera-sky, guldets glans som gjorde dette til et af de mest genkendte billeder i vestlig malerkunst nogensinde produceret. Dette er et selvstændigt værk af Tijs Dragtsma, en ny fortolkning i ridser og ikke en kopi, reproduktion eller tryk af Botticellis maleri.

Hvad der er tilbage her, er bygget op af et felt af enkelte mærker, hver enkelt af dem ridset ned i overfladen af akrylglas, snarere end lagt ovenpå. Hendes ansigt og overkrop fæstner mest lys og holdes sammen som en enkelt rolig flade, den sikreste del af hele kompositionen. Skallen under hende åbner sig som en anden lyskilde, dens ribber fanger overfladen i lange strålende linjer, så gudinden og skallen synes at være lavet af det samme lyse materiale. Håret, så berømt for sin bevægelse, lever videre kun som en håndfuld rastløse streger, der strømmer ud i mørket, og hendes hænder og fødder holdes lige så lange, det var læsbart, før de opløses tilbage i sort.

Alt andet, havet Botticelli malede turkist, vindgudens ånde, den ledsagende, der venter med en kappe, gives fuldstændig op og beholdes kun som form af det, der mangler. Det vand, som Venusoen blev født ud af her, bliver til en rigtig sort, total og uden horisont, så hun synes at stige ikke ud af skum, men ud af selve mørket. Set på afstand læses figuren som én monumental form af lys mod det sorte. Nærme betragtning bryder den op i feltet af fine ridser, der byggede den op, og de to læsninger stemmer aldrig fuldt ud med hinanden, hvilket er en del af det, der holder øjet.

Botticelli tegnede en fødsel. Denne version spørger, hvordan en fødsel ser ud med farverne, mytens blide apparat, fraslettet, og efterlader kun øjeblikket, hvor en figur adskiller sig fra mørket og bliver synlig. Det er også, på sin egen måde, hvordan værket selv former sig, en form bygget af det, der tages fra overfladen snarere end det, der tilføjes til den.

Venus opstemt fra sort vand tilhører Efter mesterne, en serie inden for Kunst med Ridser af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk, og hvor netop den samme skade bliver en måde at stille spørgsmålet, hvor lidt af et mesterværk der behøver at overleve, før øjet fuldender resten.

Billedet behøver ikke lys for at ses. Det er altid til stede, ridset ind i overfladen af akrylglas. Lys skaber ikke billedet. Det skærper det, så skalletribberne får dybde og kontrasten på hendes krop forstærkes, og værket læses forskelligt afhængigt af, hvor du står, uden nogensinde at miste figuren i midten.

"En gudinde bygget ud fra det, overfladen giver op, ikke fra det, der placeres på den."

Om Kunst med Ridser

Kunst med Ridser er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigøres. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, fremstår hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Set på afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Hvad der så ud som solidt, åbenbarer sig som et delikat net af streger, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridne linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden letter den og trækker sig tilbage mod mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridsehandlingen er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimit, atmosfærisk og fuld af bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver til skabelse. Fravær bliver til tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændig fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og stemning. På bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem af det sorte. Andre gange synker det tilbage i stilhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Ligesom alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen ejer de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, en som fortsat afslører sig ved enhver ændring af lys.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunsten som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går op i en enhed.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, stemning og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der holder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, tilsigtet og levende.