Jim Nagoya - Le Clin d'oeil





€ 9 | ||
|---|---|---|
€ 8 | ||
€ 7 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Jim Nagoya, Le Clin d'oeil, originalt maleri i akryl og pasteller på linnekanvas med træramme, portræt, 65 × 54 cm, 2026, håndsigneret, i udmærket stand, solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
En instinktiv, farverig og dybt udtryksfuld maleri.
Med sine portrætter i klare farver, fragmenterede træk og spontane gestus udvikler Jim Nagoya et maleri, der straks er genkendeligt, placeret mellem moderne figuration, ekspressionisme og urban kultur.
Ansigtet bliver her virkelig et slagfelt af malerkunst. Farverne møder hinanden, overlapper og bryder ud over konturerne for at afsløre en personlighed, en følelse, en tilstedeværelse. Hver linje bevarer tydningen af kunstnerens gestus og giver maleriet den næsten fysiske energi, der karakteriserer hans arbejde.
Hans univers trækker på flere store traditioner inden for moderne og samtidskunst: Cobra, den tyske ekspressionisme, Street Art, New Figuration og amerikansk abstrakt ekspressionisme, men også på kunstnere som Basquiat, Bacon, Picasso, Corneille, Condo og JonOne.
Uddannet ved Paris’ og Amiens’ beaux-arts-skoler udvikler Jim Nagoya en personlig praksis, næring gennem nødvendigheden af at male, dekonstruere figuren og rekonstruere den gennem farve og gesture.
Hans forløb er også kendetegnet ved hans erfaring i Street Art-kollektivet TBS, ved siden af Jone Hopper og SKEPA, samt flere år i Los Angeles i kontakt med den amerikanske kunstscene.
Tilbage i Frankrig er hans arbejde udstillet på forskellige messer og udstillinger, særligt i Grand Palais i Paris. Hans værker er kommet i private samlinger såvel som offentlige samlinger.
ET VÆR TIL AT SAMLE PÅ
Dette maleri henvender sig til dem, der søger noget andet end blot et dekorativt element: et værk, der har en tilstedeværelse, en energi og en ægte personlighed.
Hængt i en moderne indretning giver det straks en stærk visuel tilstedeværelse. Dets frie og farverige sprog gør det også muligt at få det til at dialogere med vidt forskellige universer, fra moderne design til en mere markant kunstsamling.
De tre første visuals til scenografi er AI-visualiseringer baseret på fotografier af den virkelige genstand. Fotografierne af den virkelige genstand har værket som ægte og kommer med certifikat for ægthed
_ Unikt værk med certifikat for ægthed
- Originalt værk på linlærred og træramme
En instinktiv, farverig og dybt udtryksfuld maleri.
Med sine portrætter i klare farver, fragmenterede træk og spontane gestus udvikler Jim Nagoya et maleri, der straks er genkendeligt, placeret mellem moderne figuration, ekspressionisme og urban kultur.
Ansigtet bliver her virkelig et slagfelt af malerkunst. Farverne møder hinanden, overlapper og bryder ud over konturerne for at afsløre en personlighed, en følelse, en tilstedeværelse. Hver linje bevarer tydningen af kunstnerens gestus og giver maleriet den næsten fysiske energi, der karakteriserer hans arbejde.
Hans univers trækker på flere store traditioner inden for moderne og samtidskunst: Cobra, den tyske ekspressionisme, Street Art, New Figuration og amerikansk abstrakt ekspressionisme, men også på kunstnere som Basquiat, Bacon, Picasso, Corneille, Condo og JonOne.
Uddannet ved Paris’ og Amiens’ beaux-arts-skoler udvikler Jim Nagoya en personlig praksis, næring gennem nødvendigheden af at male, dekonstruere figuren og rekonstruere den gennem farve og gesture.
Hans forløb er også kendetegnet ved hans erfaring i Street Art-kollektivet TBS, ved siden af Jone Hopper og SKEPA, samt flere år i Los Angeles i kontakt med den amerikanske kunstscene.
Tilbage i Frankrig er hans arbejde udstillet på forskellige messer og udstillinger, særligt i Grand Palais i Paris. Hans værker er kommet i private samlinger såvel som offentlige samlinger.
ET VÆR TIL AT SAMLE PÅ
Dette maleri henvender sig til dem, der søger noget andet end blot et dekorativt element: et værk, der har en tilstedeværelse, en energi og en ægte personlighed.
Hængt i en moderne indretning giver det straks en stærk visuel tilstedeværelse. Dets frie og farverige sprog gør det også muligt at få det til at dialogere med vidt forskellige universer, fra moderne design til en mere markant kunstsamling.
De tre første visuals til scenografi er AI-visualiseringer baseret på fotografier af den virkelige genstand. Fotografierne af den virkelige genstand har værket som ægte og kommer med certifikat for ægthed
_ Unikt værk med certifikat for ægthed
- Originalt værk på linlærred og træramme

