Giulio Santoleri - Verso novembre






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt værk af Giulio Santoleri med titlet Verso novembre, blandet teknik på tavle (30x40 cm) fra 2026, håndsigneret, initialer på den nederste kant og ægthedserklæring, uden ramme og afsendes inden for EU direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
ADVARSEL! Vi afsender ikke i øjeblikket til Tyskland, Østrig, Frankrig og Schweiz. Denne beslutning skyldes de seneste lokale regler for emballage (EPR), hvis høje overensstemmelses- og skatteomkostninger i øjeblikket ikke gør det muligt for os at garantere tjenesten i disse lande.
Vi sender kun inden for EU.
Unik og originalt værk.
Teknik blandet på plade: emalje, akryl, oliekridt, spraylak på plade 30x40 cm.
Klarglans fixativ på overfladen.
Initialer på den nedre kant og underskrift på bagsiden.
Vedlagt ægthedserklæring.
Uden ramme.
Det vil blive emballeret omhyggeligt og afsendt med et sporingsnummer.
På bagsiden af pladen er der et hul, der kan bruges til at hænge værket op på væggen blot med en hammer. Pladens kanter (1,5 cm) er malet sorte for at skabe en visuel effekt, der simulerer udseendet af en ramme, og dermed give dybde og en elegant kontrast mellem værket og dets omkreds, som om det var indkapslet i et selvstændigt rum. Selvfølgelig kan pladen også frit indrammes efter jeres smag.
Landskabet, for Santoleri, er ikke blot en naturlig udsigt, men en mental og følelsesmæssig struktur, en “indre geografi” der afspejler sindstilstande, stilhed og syntetiske visioner af virkeligheden. Hans maleri kendetegnes ved en essentiel og kontemplativ tilgang: Formerne er reduceret til det essentielle, konturerne klare, farvefelterne afdæmpede, i en konstant spænding mellem formel stringenthed og lyrisk dybde.
Hans værker fremkalder svævende, næsten drømmeagtige stemninger, hvor lyset har en symbolsk funktion mere end en beskrivelse, og hvert element – en bakke, et træ, et hus – bliver en arketype.
Hans stil, i balance mellem visuelt minimalisme og følelsesmæssig intensitet, peger på visse resultater af abstrakt landskabsymbolik og italiensk maleri fra det tyvende århundrede, samtidig med at han beholder en fuldstændig personlig stemme.
I 2022 blev han udvalgt til den prestigefyldte Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, en anerkendelse der bekræfter værdien af hans forskning på det italienske samtidskunst-scene.
Hans værker findes i private samlinger og udstillingsrum i Italien og i udlandet, mellem Europa, USA og Asien, som vidner om universaliseringen af hans visuelle sprog.
ADVARSEL! Vi afsender ikke i øjeblikket til Tyskland, Østrig, Frankrig og Schweiz. Denne beslutning skyldes de seneste lokale regler for emballage (EPR), hvis høje overensstemmelses- og skatteomkostninger i øjeblikket ikke gør det muligt for os at garantere tjenesten i disse lande.
Vi sender kun inden for EU.
Unik og originalt værk.
Teknik blandet på plade: emalje, akryl, oliekridt, spraylak på plade 30x40 cm.
Klarglans fixativ på overfladen.
Initialer på den nedre kant og underskrift på bagsiden.
Vedlagt ægthedserklæring.
Uden ramme.
Det vil blive emballeret omhyggeligt og afsendt med et sporingsnummer.
På bagsiden af pladen er der et hul, der kan bruges til at hænge værket op på væggen blot med en hammer. Pladens kanter (1,5 cm) er malet sorte for at skabe en visuel effekt, der simulerer udseendet af en ramme, og dermed give dybde og en elegant kontrast mellem værket og dets omkreds, som om det var indkapslet i et selvstændigt rum. Selvfølgelig kan pladen også frit indrammes efter jeres smag.
Landskabet, for Santoleri, er ikke blot en naturlig udsigt, men en mental og følelsesmæssig struktur, en “indre geografi” der afspejler sindstilstande, stilhed og syntetiske visioner af virkeligheden. Hans maleri kendetegnes ved en essentiel og kontemplativ tilgang: Formerne er reduceret til det essentielle, konturerne klare, farvefelterne afdæmpede, i en konstant spænding mellem formel stringenthed og lyrisk dybde.
Hans værker fremkalder svævende, næsten drømmeagtige stemninger, hvor lyset har en symbolsk funktion mere end en beskrivelse, og hvert element – en bakke, et træ, et hus – bliver en arketype.
Hans stil, i balance mellem visuelt minimalisme og følelsesmæssig intensitet, peger på visse resultater af abstrakt landskabsymbolik og italiensk maleri fra det tyvende århundrede, samtidig med at han beholder en fuldstændig personlig stemme.
I 2022 blev han udvalgt til den prestigefyldte Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, en anerkendelse der bekræfter værdien af hans forskning på det italienske samtidskunst-scene.
Hans værker findes i private samlinger og udstillingsrum i Italien og i udlandet, mellem Europa, USA og Asien, som vidner om universaliseringen af hans visuelle sprog.
