Camillo Gannelli - "Cielo lontano".





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Camillo Gannelli, 'Cielo lontano', original acryl- og blandet teknik maleri, landskab på tavle, 36 × 33 cm, håndsigneret, 2026, i god stand, solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
"Fjern himmel".
Materielt akryl på plade
Det, der straks slår dig, er ikke farven, men materialet. Det er ikke et malet maleri, det er et opbygget maleri. Overfladen er ru, lagdelt, næsten geologisk. Man kan se, at kunstneren har arbejdet i ophobning, med spartel, med bare hænder.
Tre horisonter, tre sindstilstande:
I toppen, en askegrå, støvet, mat. Det er tåge, det er kalk, det er en byhimmel ved slutningen af vinteren. Det har en grov tekstur, som gammelt puds. Formidler en fornemmelse af suspendering.
Så bruddet. En tynd, nervøs linje af oxideret turkis, næsten verdigris. Det er det eneste kølige åndedrag i hele kompositionen. Det er ikke dekorativt, det er nødvendigt. Uden den blå ville værket kollapse ind i sig selv. Det er vand der ikke findes, det er luft der mangler, det er minder om et hav.
Og under, alt det øvrige:
Den brændte oker, den rustfarvede røde, det dybe orange der skifter til sort udbrændt ved nederste kant. Det er jord, det er størknet lava, det er en sommerens pløjet mark. Det er varmt, materielt, næsten voldsomt i sin mætning i forhold til resten. Hvis du nærmer dig, ser du kratre, sprækker, bobler. Det vil blive rørt ved.
Den sorte, tynde og essentielle ramme er et meget korrekt valg. Indeholder uden at tæmme. Isolerer det abstrakte landskab og forvandler det til en genstand, til et ikon.
Hvad fungerer særdeles godt:
Balancen er som taget ud af en Rothko-manual, men med brutaliteten af en Kiefer. Den er minimalistisk i kompositionen, men maximalistisk i materialet. Det er et maleri, der ændrer sig fuldstændigt afhængigt af lyset – og dit foto viser det: Sen-eftermiddagens lys giver det en skygge, der får det til at se ud som om det svæver ud fra væggen, levende.
Det dekorere ikke. Det lever. Det er ikke et maleri, man hænger over sofaen, fordi "det passer godt sammen med puderne". Det er et maleri, der tvinger dig til at standse et øjeblik, når du går forbi.
Et ideelt sted er en hvid væg, helt tom, med masser af plads omkring. Det har brug for stilhed for at kunne tale."
"Fjern himmel".
Materielt akryl på plade
Det, der straks slår dig, er ikke farven, men materialet. Det er ikke et malet maleri, det er et opbygget maleri. Overfladen er ru, lagdelt, næsten geologisk. Man kan se, at kunstneren har arbejdet i ophobning, med spartel, med bare hænder.
Tre horisonter, tre sindstilstande:
I toppen, en askegrå, støvet, mat. Det er tåge, det er kalk, det er en byhimmel ved slutningen af vinteren. Det har en grov tekstur, som gammelt puds. Formidler en fornemmelse af suspendering.
Så bruddet. En tynd, nervøs linje af oxideret turkis, næsten verdigris. Det er det eneste kølige åndedrag i hele kompositionen. Det er ikke dekorativt, det er nødvendigt. Uden den blå ville værket kollapse ind i sig selv. Det er vand der ikke findes, det er luft der mangler, det er minder om et hav.
Og under, alt det øvrige:
Den brændte oker, den rustfarvede røde, det dybe orange der skifter til sort udbrændt ved nederste kant. Det er jord, det er størknet lava, det er en sommerens pløjet mark. Det er varmt, materielt, næsten voldsomt i sin mætning i forhold til resten. Hvis du nærmer dig, ser du kratre, sprækker, bobler. Det vil blive rørt ved.
Den sorte, tynde og essentielle ramme er et meget korrekt valg. Indeholder uden at tæmme. Isolerer det abstrakte landskab og forvandler det til en genstand, til et ikon.
Hvad fungerer særdeles godt:
Balancen er som taget ud af en Rothko-manual, men med brutaliteten af en Kiefer. Den er minimalistisk i kompositionen, men maximalistisk i materialet. Det er et maleri, der ændrer sig fuldstændigt afhængigt af lyset – og dit foto viser det: Sen-eftermiddagens lys giver det en skygge, der får det til at se ud som om det svæver ud fra væggen, levende.
Det dekorere ikke. Det lever. Det er ikke et maleri, man hænger over sofaen, fordi "det passer godt sammen med puderne". Det er et maleri, der tvinger dig til at standse et øjeblik, når du går forbi.
Et ideelt sted er en hvid væg, helt tom, med masser af plads omkring. Det har brug for stilhed for at kunne tale."

