Camillo Gannelli - "Linea di confine."

Grænsen.
Acrylisk materico på træplade

En horisont der brænder.

Dette maleri kigger du ikke på, du mærker det på dig. Det er et materielt abstrakt værk, der hele sin pointe spiller på den grundlæggende kontrast mellem himmel og jord, mellem luft og blod.

I øverste del et felt af okker-gult, antikt guld, næsten solstøv. Penslen er tæt, spartelagtig, levende - man kan se massen, sprækkerne, ridserne. Det er ikke et fladt gult, det er et gul, der har levet, oxideret, opvarmet af tiden.

Nederst et dybt, visceralt rødt. Vinrødt, rust, et pløjet felt efter sommeren. Det er tungt, jordnært, holder lyset tilbage i stedet for at reflektere det.

Og midt i, til at sy de to verdener sammen, den yderst tynde grøn-kobberne line. Et tråd af malakit, mos og beslutsomhed på bronze. Det er detaljen, der redder alt fra retorik: uden den ville det blot være en solnedgang. Med den bliver det et indre landskab.

Det minder mig meget om Rothkos og Tamburros Color Field, men med en mere italiensk, mere materiel fysiskhed. Det er ikke digital meditation, det er ægte materiale.

Hvorfor det fungerer så godt på væggen:
På billedet hænger det på en hvid væg, ramt i kanten af skyggen fra blade. Og der forstår man det hele. Det har ikke brug for en ramme, det har ikke brug for et galleri. Det er et maleri, der domestikerer lyset. Om dagen ændrer det sig: den gule del fanger solen og ser ud til at tænde sig, den røde bliver liggende der, varm, som et tæppe. Om aftenen, med kunstigt lys, bliver det mere dramatisk, næsten nattelignende.

Det er et stille værk, men ikke dekorativt. Det udfylder ikke et hul. Det tager ejerskab over væggen.
Teksturen er så rig, at den fortjener at blive set live og rørt næsten med øjnene helt tæt på.

I virkeligheden skal det vibrere.
Det er et af de malerier, som efter en uge ikke længere ses som en genstand, men som en tilstedeværelse i hjemmet.