Julio Álvarez Yagüe - “Origen”

Tre vidunderlige fotografier af den store fotograf Julián Álvarez Yagüe håndsigneret og nummereret P.A. 3/3 til udvalgte samlere.
Disse tre slagkraftige sort-hvide billeder udgør en del af det visuelle og konceptuelle univers, som Julio Álvarez Yagüe står for, en reference inden for samtidsfotografi i Spanien og historisk knyttet til Real Sociedad Fotográfica.
Fotografierne afspejler meget purt de grundpiller, som hans arbejde bygger på: ekspressivt brug af kontraster, et minimalistisk sprog, teksturen og en dyb følelsesmæssig og konceptuel forbindelse til lys og jord (elementer, der er meget til stede i hans projekt «Orígenes»).

Den hånd og det sprukne jorde
viser et meget tæt detaljeplan, hvor en knortet hånd, fast grebet, holder en stang eller kridt over tør og sprukken jord, i stærk kontrast til mørket i klædningsstoffet.
Gør cla blemende forankringen til jorden, det hårde arbejde og tidens gang. Det er en direkte metafor for rødderne, veteranen og den menneskelige essens bundet til landet eller det landlige miljø, henvisende til det oprindelige begreb om “oprindelse”.
Fremhæver det høje kontrastforhold i sort-hvid, som er karakteristisk for ophavsmanden, hvor hudens teksturer, træets og den tørre lers taktile protagonisme tager en næsten skulpturel betydning.
Det ensomme træ under tagrenden
præsenterer et plan, hvor et tæt og mørkt træ står som et stykke i en lys baggrund, toppen af træet afgrænses af en sort bølget form, der efterligner kanten af et tag eller en tagkonstruktion.
Leger med dualiteten mellem det naturlige og det byggede, eller mellem udemærkning og tilflugten. Træet fremtræder som et ensomt totem, et symbol på modstand og forankring i landskabet.
Estetik: Den rene geometriske komposition og brugen af det lave vinkelplan bekræfter Alvarez Yagués interesse i at strukturere rummet gennem klare linjer og skygger skåret med kirurgisk præcision.

Tekstiltextur og den dynamiske himmel
En optagelse i et nærplan og i lav vinkel, hvor et stykke tøj med et kvadratmønster (eller vichy) optager den nederste del, mens baggrunden domineres af en tekstureret, skyet eller kornet himmel.
Denne virkning vender den traditionelle skala på hovedet: en dagligdags og nærværende detalje (tøjet) smelter visuelt sammen med himlens enorme atmosfære. Den antyder en intim integration mellem individet og dets omgivelser, en direkte dialog mellem teksturen af det hjemlige og naturens vidde.
Den markante korn og den næsten grafiske behandling af himlen giver fotografiet en drømmende og tidsløs atmosfære.

Trilogiens meningsindhold
Serien af værker i denne æra (Geometria, Skyggers lys og Oprindelse) spænder over årtiers karriere for den madrilenske fotograf. Hans tilbagevenden til sort-hvid i disse værker er ikke blot nostalgi, men et behov for at afklæde billedet fra kunstfærdige virkemidler for at koncentrere sig om det grundlæggende: lyset som følelsesmæssigt og konceptuelt pulsslag.
Alvarez Yagües fotografier er meget eftertragtede værker blandt samlere og investorer, der søger spansk fotografi fra efterkrigstiden og moderne tid i høj kvalitet.
Analoge sort-hvide fotografier / Fine Art digitaltryk på archivpapir i høj gramværdi
Julián Álvarez Yagüe er en grundlæggende skikkelse i spansk samtidsfotografi. Hans arbejde, anerkendt internationalt og repræsenteret i museers samlinger som Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) og Fundación Telefónica, kendetegnes ved teknisk stringens og en dyb poetisk sensibilitet over for hverdagen.
Alvarez Yagües værk vandrer mellem geometrisk abstraktion og arkitektonisk fotografi, jagende essensen af formerne i omgivelsen. Hans blik nedbryder virkeligheden og udtrækker teksturer og volumer, der bliver til abstrakte elementer. Han er en mester i chiaroscuro, der ikke kun bruger lys til at oplyse, men som en pensel, der tegner linjer, trekanter og cirkler, der ændrer vores opfattelse af rummet.