Lucía Laurent - XL - Mona Lisa del café

04
dage
14
timer
34
minutter
09
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Anthony Chrisp
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.

Galleri Estimat  € 600 - € 800
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet baggrund inden for billedkunst, uddannet i Social Kommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før, hun gjorde sig professionel som maler. Fotografi udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og afbildningen af den menneskelige krop. Senere bevægede hun sig i flere år ind i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå vigtigheden af linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed i hendes nutidige maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et langt bredere udtrykspace. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt ved hjælp af akryl på lærred.

Lucía Laurens værker kredser særligt om kvinder, natur, blomster og dyr, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som tavs følgesvend for hendes hovedpersoner. Det er scener, der sjældent forsøger at skildre ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en opdigtet have eller blot et øjebliks eftertænksomhed.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber letlæsbare billeder, men fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekkoer af moderne ilustration og naïve maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Dog optræder disse elementer omtolket gennem en egen følsomhed, varmere, mere hverdagsagtig og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Støvrosa, terracotta, okker, sennepsfarve og cremetoner sameksisterer med dybe sorttoner, blågrønne nuancer, intense røde og helt rene hvide. I nogle kompositioner er paletten slet og enkel og næsten hjemlig; i andre får den farvede kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden befinder sig i centrum af stort set hele hendes billedunivers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv feminitet. Figurerne har serene blikke, beslåede holdninger og dæmpede gestus. Der er glamour, men det er en intim og tyst glamour.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation har en tilsvarende funktion. De omgiver protagonisterne, forekommer på deres kjoler eller integreres i baggrunden, indtil grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyr som én fælles følsomhed.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at bygge billedet op gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Strimlerne på kjolen er ikke blot et mønster, men bliver et af hovedkompositionsmidlerne: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden siddende ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en mere tilgængelig komposition i tråd med samtidsdesign. Terracottaen i kjolen taler sammen med blide rosa, beige og blågrønne nuancer og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen gør ingen konkret handling; hun eksisterer bare i sit rum. Netop denne mangel på dramatik udgør store dele af værkets charme.

Sådan udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri . Hendes sprog er ikke afhængigt af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde sin væsentlige følelse.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her ses den daglige skønhed, forholdet til dyr, pleje, eftertænksomhed og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særegen kvalitet: de kan være dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I en moderne sammenhæng hvor mange billeder søger at fange opmærksomhed gennem overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af maleriets personlighed.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Akryl på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Forsendelsen vil ske via firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via firmaet FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og placeret i et stærkt rør.
Once betalt for værket, kræves der tre dage for emballering og levering til forsendelsesselskabet.
Kunstværket vil ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne parti indeholder visualiseringer lavet med AI. Gennemgå de originale fotografier for at bekræfte den aktuelle tilstand af værket."



Denne akrylmaling på lærred er en portrætmaleri i Art Déco-stil og moderne illustration, der vækker ikonismen af Leonardo da Vincis Mona Lisa gennem en stiliseret og moderne fortolkning. Den kvindelige figur, kendetegnet ved en lang hals, rolige streger og en forfinede Haltung, holder en dampende kop, mens hun krammer en sort kat med et gennemtrængende blik, der hviler i hendes skød. Samlingen fremhæves ved brug af gyldne og definerede konturer, der afgrænser store farveblokke i en palet domineret af koral, laks, mørk sort og dyb grøn. I baggrunden skinner geometriske stråler og stiliserede botaniske elementer, som bidrager til bevægelse og struktur i scenen og skaber en yderst elegant, sofistikeret og stærkt visuel effekt."

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet baggrund inden for billedkunst, uddannet i Social Kommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før, hun gjorde sig professionel som maler. Fotografi udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og afbildningen af den menneskelige krop. Senere bevægede hun sig i flere år ind i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå vigtigheden af linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed i hendes nutidige maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et langt bredere udtrykspace. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt ved hjælp af akryl på lærred.

Lucía Laurens værker kredser særligt om kvinder, natur, blomster og dyr, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som tavs følgesvend for hendes hovedpersoner. Det er scener, der sjældent forsøger at skildre ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en opdigtet have eller blot et øjebliks eftertænksomhed.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber letlæsbare billeder, men fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekkoer af moderne ilustration og naïve maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Dog optræder disse elementer omtolket gennem en egen følsomhed, varmere, mere hverdagsagtig og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Støvrosa, terracotta, okker, sennepsfarve og cremetoner sameksisterer med dybe sorttoner, blågrønne nuancer, intense røde og helt rene hvide. I nogle kompositioner er paletten slet og enkel og næsten hjemlig; i andre får den farvede kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden befinder sig i centrum af stort set hele hendes billedunivers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv feminitet. Figurerne har serene blikke, beslåede holdninger og dæmpede gestus. Der er glamour, men det er en intim og tyst glamour.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation har en tilsvarende funktion. De omgiver protagonisterne, forekommer på deres kjoler eller integreres i baggrunden, indtil grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyr som én fælles følsomhed.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at bygge billedet op gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Strimlerne på kjolen er ikke blot et mønster, men bliver et af hovedkompositionsmidlerne: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden siddende ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en mere tilgængelig komposition i tråd med samtidsdesign. Terracottaen i kjolen taler sammen med blide rosa, beige og blågrønne nuancer og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen gør ingen konkret handling; hun eksisterer bare i sit rum. Netop denne mangel på dramatik udgør store dele af værkets charme.

Sådan udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri . Hendes sprog er ikke afhængigt af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde sin væsentlige følelse.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her ses den daglige skønhed, forholdet til dyr, pleje, eftertænksomhed og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særegen kvalitet: de kan være dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I en moderne sammenhæng hvor mange billeder søger at fange opmærksomhed gennem overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af maleriets personlighed.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Akryl på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Forsendelsen vil ske via firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via firmaet FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og placeret i et stærkt rør.
Once betalt for værket, kræves der tre dage for emballering og levering til forsendelsesselskabet.
Kunstværket vil ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne parti indeholder visualiseringer lavet med AI. Gennemgå de originale fotografier for at bekræfte den aktuelle tilstand af værket."



Denne akrylmaling på lærred er en portrætmaleri i Art Déco-stil og moderne illustration, der vækker ikonismen af Leonardo da Vincis Mona Lisa gennem en stiliseret og moderne fortolkning. Den kvindelige figur, kendetegnet ved en lang hals, rolige streger og en forfinede Haltung, holder en dampende kop, mens hun krammer en sort kat med et gennemtrængende blik, der hviler i hendes skød. Samlingen fremhæves ved brug af gyldne og definerede konturer, der afgrænser store farveblokke i en palet domineret af koral, laks, mørk sort og dyb grøn. I baggrunden skinner geometriske stråler og stiliserede botaniske elementer, som bidrager til bevægelse og struktur i scenen og skaber en yderst elegant, sofistikeret og stærkt visuel effekt."

Detaljer

Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Kunstner
Lucía Laurent - XL
Værkets titel
Mona Lisa del café
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Spanien
Farve
Mangefarvet
Stand
fremragende stand
Højde
120 cm
Bredde
90 cm
Stil
Moderne
Periode
2020+
SpanienBekræftet
1538
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​