Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Signeret af kunstneren i den nederste del

Værket fremvises indrammet

Værkets mål: 33 cm høj x 41 cm bred

Indramningens mål: 56 cm høj x 64 cm bred

Godt bevaret

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede på Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona), som den sidste levende person født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denne kendsgerning præger hans maleriske side. En mand af det gamle Katalonien, kultiveret, har han altid føle sig tiltrukket af middelalderen, romansk arkitektur i Pyrenæerne og primitive gotiske stilarter. Arv fra den italienske renæssance, især malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, giver sig til kende i mange af Torner de Semirs portrætter af kvinder, som det værk vi har for os. Netop denne blanding mellem det gamle og det nye udgør originaliteten i hans værk. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk arkitektur. Hans figurer, ofte omkranset af en tyk mørk kontur, minder os om gotiske farvehvæv, klare og smukke i sig selv. Elev af muralmaleren og grafikeren Ricard Marlet lærer han det, der betyder mest for ham: disciplinen i tegningen. Med mester Marlet kommer han i berøring med modernismen og det katalanske Nouveau-centisme. Han studerede ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skole i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og fordrog-s af Velázquez' maleri og vælger at reproducere meninas efter sin egen smag, i sin egen stil, med levende farvetoner som rosa og fosforlilla, der ikke overlader tvivl om artistens højdepunkt, modernitet og venlighed. Desuden, hvis man ser nøje efter, kan man opdage artistens brug af collage-teknik, hvor han indlejrer stykker stof, karton eller endda et musikstykke.

I Paris begynder hans værk som han selv kalder „mellem det gamle og det nye“. Han begyndte at afholde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968 og gjorde det senere i andre katalanske byer samt i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som figurativt middelhavsmaleri, som senere fører til abstraktion og vender tilbage til en figurativ tilgang med moderne begreb. Han anses i sidste ende som en af de vigtigste udøvere af middelhavsmaleri.

Alle disse strømninger var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde lejlighed til at møde gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møder han så velrenommerede kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri karakteriseres ved anvendelsen af levende og rige farver. Hans arbejde kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegnes den vidunderlige maleri af denne katalanske maler ved sin rige og tætte farvepræg af stor livskraft, som sammen med de forskellige materialer, han bruger som underlag, giver os et resultat af ekspressionistisk maleri af høj farvekvalitet og markant personlighed, der definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs penselspids. Tiden opløses, forsvinder. Grænsen mellem fortid og nutid viskes ud gennem hans malerier, gennem hans måde at tegne på lærredet. Miquel opnår det, som få før ham har opnået: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans lærreder. Hans metode: passionen. Hans bedrift: hele hans oeuvre.

Den gerundanske maler er influenser af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig lige så meget om håndværket som om konceptet, og har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt og konstant søgen. En interessant kontrast i Miquels værk er måden han fremstiller personer, steder og situationer fra ældre tider på ved hjælp af moderne maleteknikker. Denne fremtrædende katalanske maler har formået at bryde med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det til tider virker utroligt, at værket er et todimensionelt lærred, og man ved første øjekast kan få indtryk af, at maleriet mere er en sum af teksturer af en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en markant faubistisk accent, med en intens og udtryksfuld farvepalet, i kontrast til roen og de tomme ansigter, der inviterer beskueren til at træde ind i værkets omgivelser og kunstnerens tanker. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en velstruktureret komposition. Kvindelige figurer har de afdæmpede former fra religiøs kunst og udtrykker sinnets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæer, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir, i sit omfattende maleriudtryk, „interesserer sig for komposition og farve, genererer særdeles forarbejdede kreationer, hvor præg af beslutsomhed og kontrasterende farvepalet kan ses. Viser figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i malerkundskab, hvor han ikke opgiver en vis form for formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et karakteristisk plastisk personligt stempel".

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: „Malerens stærke og præcise linjer definerer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og han anvender basale ogrene farver for at udtrykke følelser. Når det er muligt gør han billedet inden i billedet, og han forsøger også at indsætte fortolknings- og abstrakte tegn i baggrunden. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, som motiverer ham, og hans plastiske sprog bliver meget rigere og mere tiltrækkende. Han har sin egen stil, der er baseret på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. Hans kvindelige figurer har de religiøse kunstformer og udtrykker den ro, som ånden kræver i realistiske udtryk. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Det kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans arbejde".

Til J. Llop S.: „Rnes tegningen, grundlinjen, stærk, præcis, skarp, fastlagde formen, afgrænsede rum i de meditative kompositioner, som Torner de Semir præsenterer for os. Og så kommer synet af verdenen på en anden måde, det imaginative; drømmene, der hænger sammen med virkeligheden, der beskrives og klædes i kromati, der forener basale farver, bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed af landskabet, af figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger betragteren og fører ham ad vejen til det imaginative".

Følgelig med sin opfattelse af primitivt kunst har han ikke bekymret sig for sin sociale projection over for sine lærere; disse var nogle gange navne for dem, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og i Japan, det er vanskeligt at lave en komplet gennemgang af hansCurriculum. Han udstiller i øjeblikket fast i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker udgivet som frimærke og deltage i udstillingen til XXV-års jubilæet for den spanske forfatning. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiseret en udstilling af hans værker.

Torners værker er blevet vist i en stor række europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Oviedo, osv. Her følger nogle af kunstnerens vigtigste udstillinger:

Vigtigste udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Inviteret som æresgæst i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Frankrig.
Grand Prix la Famme et l’Imabataire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrig.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumillenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.