Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALT TIL INVESTERING
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EXKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

TILBUD TIL SAMLERE OG INVESTORER I KUNST

Mellem de mest værdsatte og hurtigst voksende samtidskunstnere på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos over 180 internationale samlere.

TILFØJ ET EXKLUSivt OG DISTINKT VÆRk TIL DIN SAMLING, SOM KAN ØGE PRESTIGEN I DIN KUNSTNERISKE FORMUE!

- 228 værker solgt
- 100% positive tilbagemeldinger
- 91 certificerede anmeldelser

✓ Professionel og sikker emballage
✓ Forsendelse via kurert med sporingsnummer

www.zenerato.com

HVORFOR INDIKERE EN VÆRk AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mere end 35 års professionel erfaring
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato udviklet gennem årene et personligt kunstnerisk sprog, som samlere og kunstkritikere anerkender og værdsætter.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstneriske begivenheder
En konstant tilstedeværelse i nationalt og internationalt kunstlandskab, opbygget gennem årtier med udstillingsaktiviteter.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
En kunstnerisk karriere, belønnet af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer for dens værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Værdsat af specialiseret kritik
Hans kunstneriske undersøgelse er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og samtidighed. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Høj teknisk kvalitet i værkerne
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositorisk balance og farvemæssig intensitet gør hvert arbejde til et stærkt visuelt og samler-mæssigt objekt.

✓ Ikke bare dekoration
Hvert værk opstår fra en forskningsrejse, der strækker sig over mere end tre årtier af professionel aktivitet og repræsenterer en syntese af kunstnerens vision.

Et særligt tilbud til samleren

At erhverve et værk af Gianfranco Zenerato betyder at få en original creation af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundreder af anerkendelser og en solid tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk designet ikke blot til at blive beundret i dag, men til at bevare sin kunstneriske og kulturelle værdi over tid.

At købe i dag et værk som “ICON” er at foretage en visionær handling, svarende til dem der i 1960’erne kunne genkende den nyskabende kraft i en ny kunstnerisk vision, tilsyneladende uforstået dengang, men som var bestemt til at omdefinere parametrene for nutidens kunst.
“ICON” er ikke blot et maleri: det er et æstetisk og konceptuelt manifest, der griber det nuværende øjeblik og transcenderer det. Den daglige genstand, den farvemæssige lagdeling, den materielle intarsio, som simulerer den teknologiske overflade – alt bidrager til et sprog, der ikke kun fører dialog med kunsthistorien, men også transformer dens betydning til en anden, reflekterende og foruroligende dimension.
Den der vælger at engagere sig i denne vision i dag, gør ikke blot en samlerhandling, men slutter sig til en dyb erkendelse: at kunstværket ikke er en dekorativ genstand, men en bærer af mening, en kulturel investering der over tid kan få betydning, der udfordrer markedets lineære logik.
Akkurat som det skete dengang, i de afgørende år hvor kunst verden rundt syntes at miste fodfæstet, men hvor fundamentet for nutiden blev lagt, tegner visse kunstnere i dag også nye horisonter. “ICON” er et af disse klare, stærke og uforlignelige signaler. Og at kunne genkende dem, før de bliver indlysende for alle, er et privilegium for de få.

Unikt maleri håndmalet -
International arkivering certificeret - Autenticitet sceret af forfatteren - Fiche som dokumenterer kunstnerens professionelle forløb - Acryliс, metalliske pigmenter og fosforescerende lak på lærred - samlede dimensioner inklusive ramme 25x35x6 cm - Lyser i mørke - 2025
Klar til at blive hængt - Smuk træramme håndlavet
(Modern icons series)

VIGTIG BEMÆRKNING TIL TILBUDE TIL UDEN FOR EU
Forsendelser til tredjelande er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldforhold mv.) er der ekstra omkostninger, allerede inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i annoncen.
Af samme grund kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner – Italien)

Fra 1990 har han fulgt en kunstnerisk vej, der førte ham til deltagelse i mere end 600 kunstbegivenheder og modtog nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til hans navn beriger hans værker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra velkendte eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strøm af 1970’ernes kunstnere, strenge budbringere overfor det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte samfundets sociale vrede, er Zenerato i stedet en bærer af en sørgmodig advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være porten til en sekulær forløsning. Det er en vision rig på symbolske betydninger, en moderne malers evne til at forene forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man bemærker at modtage denne emblematiske billed af en opfordring til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse tavse billeder bryder den nervøse atmosfære i en grå verden, den moderne verden, der afleder os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige og tydelige visuelle budskab beviser dialogen mellem farveensartethed og formen harmonien i den udtryksfulde spænding og mesterlighed hos en dygtig kunstner. Interessant og original blanding af blomster, frugter og moderne teknologiske genstande. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udformer narrative signaler, der trin for trin afslører de uendelige muligheder i et frodigt imaginærrum, organiseret i sekventielt ordnede mentale processer. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske bedømmelse ved at klassificere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd eller uvirkelig fantasi, men i stedet en virkelighed, der er velkendt for os, med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velopbygget, fint og rigt struktureret, og foreslår virkeligheden skabt af en visionær sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og dem der undersøger disse budskaber står stadig over for at afkode, hvilket betydning forfatteren har givet dem. Han leger med symboler og henvisninger og nyder at forvirre de fortolkningskoordinater, af hvad der kunne være et sammenvævet historiegalleri af uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor kunnen til en forestilling af forventning, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er, for at genforene vores følelser... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på lagdeling og krydsning af genrer, på en insinuerende og metaforisk undersøgelse, der er skarp i motiver og farver. Med en gennemtærende indsigt forenes fortid (stillebenet), nutid (billedet af den feminine) og fremtid (symbolikken, den kryptiske skrivning ...) således at værket bliver et kunstnerisk og også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren presser til at identificere et nyt visuelt univers, undersøge grænsen for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor meget maleri i dag - midt i al støjen - stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter således – også takket være de prangende farver – at tilknytningen til genren fortsat har ret til at være en del af 21. århundredes maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri fører os til en opfattelse af virkeligheden opereret på tre niveauer. Vi begiver os ud på en tidsrejse med kunstneren, som gennem forskellige eksperimenter har formået at placere sin vision i en nutid, der ser tilbage på fortiden som en ideal verden, men nu forløb dig, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige påvirkninger.
Det er en advarsel og et varsel, der træder frem i elementerne på lærredet, der omringer hans helhedsvision. Den faste “tromme” minder os: pas på, tiden udløber, og de naturlige elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (mus, cd, vækkeur) understreger vigtigheden af ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element placeret i nutiden repræsenterer moder- Jord-archetypen i mellemrummet mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, rejser i dette tidsrum, søger de kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden går mennesket-kunstneren ud i rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en teknologisk verden, der glipper ham, og han føler derfor behovet for at vende tilbage til begyndelsen. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er den evige kalden til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver således symbolet på den, der tillader os at genfødes.
Ord som “afrejse” og “fødsel” indeholder begge ideen om adskillelse og afstand, og i hver rejse Gianfranco Zenerato foretager, ligger dette cirkulære tidsmæssige referencepunkt – at forlade og vende tilbage. Når man ser mod fremtiden, er alt vi kan gøre at kaste blikket tilbage mod fortiden for at bevare vores rødder, for ikke at blive afhumaniseret af en teknologisk og post-teknologisk verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på samme plan, giver tvivl og frygt, hverdagen bliver forvrænget og får forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, bemærket gennem det feminine blik, men også en fare, fordi det nærmer identitetstab. At begynde er at blive nødt til at konfrontere adskillelsen fra “den gamle jeg”, med vaner, roller og sikkerheder. At afrejse er uanset hvad frihed, og selvom denne er begrænset, fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripetal, ekspansionens strøm er retningen man går, mens roden for sammentrækningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af oprindelse fra et sted og bevægelse mod et andet. I centrum figuren af en kvinde som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet af bevægelsen, med dens rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Tidens plan for fremtiden, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten smuldret, fordi selvet ikke genkender sig selv i sådan en placering: det er som om identitetstab er en trist resignation til tab af forbindelse med fortiden, og selv elementerne i stilleben bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overtrumfet af teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, som går fremskridende og næsten ukontrollabel, og søge tilflugt i noget kendt og gammelt hvor end ikke engang illusioner er uvirkelige.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At begynde med ham vil betyde midlertidigt at slukke disse spejle i venten på at opdage et forskelligt billede af os selv. Vi finder måske vores essens, indser relativiteten af værdier og perspektiver, og vi kan gå fortabt og derefter genfinde os selv, erkende en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgangspunkt i klassisk fortidsminde med et sprog af for-astraktion i figurativt udtryk, i baggrunden for hans indre historisering udvider det bevægelige cursor i hans bevidsthedsudvikling, op til nutidige ekstreme tilstande, underlagt hans tekniske dygtighed til drømmenes energi, tegn, symboler og især farvens klarhed og klang, for at interagere med nutiden, også den teknologiske. Hans modernitet er genuint psykologisk og udtrykker en intens ekspression af hans følelsesmæssige drivkraft, varianter af postmodern kvitans i enden af 1900-tallet og fremover... med caravaggesk perspektivblanding ... og moderne postrenæssance-psykologi (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af vid udstrækning historisk rækkevidde, formår at kombinere dem poetisk ved at samle og lade sangens lyre vibrere i sjælenspoesi gennem kunsthistorien i universelle værdier og i skala på kurspilen for hans uendelige billedlige udvikling, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue tilføjet fornuften og dialogen med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant er hans forskning: figuration opnår scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt som dejligt eller som virkelighed i hverdagen, alt sammen harmoniseret af et strålende farvespil.

Kunstneren af strenghed og modernitet
Redaktion af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de fremmer det nye, men fordi de udtrykker det, de har at sige på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes skarpe sætning for at tale om den rige og innovative malerkunst af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi netop den sætning fortæller en stor sandhed, nemlig at malerkunsten allerede har været igennem alt, og i dag den kunstner, der søger at opnå sin egen individualitet, uden at lade sig påvirke af strømninger og mesterne i fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: “Der er næsten intet eller meget lidt nyt i verden,” og derfor for at være original bør man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at lade sig røre af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun til få udvalgte, der, i stand til at se det, som andre ofte ikke opfatter, formår at omsætte de følelser, der opstår fra små ting, fra en gest, fra en kærtegn, fra et blik, til vibrerende nuancer, der farver verdens gråhed omkring os.
Blandt disse lykkelige må man uden tvivl tælle Mester Zenerato, en talentfuld kunstner som få, der gør detaljer, strenghed og fantasi til en malerisk stil, der, om end minder om tidligere mestre, beviser at kunstneren har bragt læren fra den smukke malerkunst til sig og har stjålet mestre en ufejlbarlig teknik, og præsenterer en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne glimt i hver eneste skabelse, der gør ham til en sort få af det nationale kunstlandskab.
Kråk- og frugtblade rorer sig, rodrer sig i luftede vægge af marmor, nu og ofte forurene af kærlighedstegninger af to unge elskende, og de bliver flettet sammen med objekter fra den moderne hverdagsliv, som en cd-rom, et [mus], en spatel, der bliver bindeled mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring, næsten altid fanget i nattens skær når den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, gør det endnu mere tydeligt hvad Zenerato forbyder på marmortavlerne i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve dominerer fra rød, gul, grøn og alle de varmere nuancer af regnbuen.
Og regnbuen ser ud til at overskygge karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosaist i kunst, skaber af en stil der først er poetisk og derefter malerisk, hvor han formår at skildre det han føler ved at filtrere grimme og negative træk ved vores verden.
Der er skrevet om ham eller vurderet hans værker af: [liste af kritikere og galerier]