En bronzeskulptur - være - Nigeria (Ingen mindstepris)

04
dage
14
timer
13
minutter
23
sekunder
Nuværende bud
€ 14
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 450 - € 550
FR
€ 14
RO
€ 11
FR
€ 9

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Anthropomorf Bronze Statue of the Vere People – Standing Male Figure

Origin: Jimeta Region, Adamawa State, Northeast Nigeria

Kulturel Attribution: Vere (Verre), tilskrevet

Materiale: Kobberlegering, formodentlig bronze, støbt, mørkebrun patina med grønlig og rød oxidationstegn

Datering: Ikke sikkert

Proveniens: Jimeta Region, Nigeria, ifølge kendt proveniens

Beskrivelse

Denne antropomorfe metalskulptur fremstiller en oprejst mandlig figur, hvis kompakte proportioner og udtryksfulde fysiognomi skaber en bemærkelsesværdig skulpturel tilstedeværelse. Figuren står på to solide ben, lidt adskilt, endende i brede, næsten trekantede fødder. Kroppen er kendetegnet ved en relativt lang overkrop, snævre hofter og en subtilt formet mave. Armene hænger langs siden og er let bøjede fremad. Den synlige højre arm viser særligt omhyggelig anatomisk detaljeringsgrad: Den kraftigt rundede overarm går over i en smalere underarm og kulminerer i en stor, udformet hånd med antydede fingre. Brystet er kendetegnet ved to små, halvkugleformede fremspring, mens et tydeligt defineret mandligt kønsorgan kan skønnes i den nedre del af torsoen. Hovedet står oven på en lang, robust hals og peger let opad. Dets træk er defineret af en markant næse, tydeligt formede læber og store, skiveformede ører. Øjnene forekommer som små, relief-lignende former under en rund pande. Kraniet er for det meste glat og har en let uregelmæssig, bagudstrakt kontur. Hele overfladen viser en forskelligartet, mørkebrun til rødbrun patina med grønne oxidationzoner, som især er fremtrædende på arme, overkrop og ben. Den uregelmæssige overfladestruktur, små fordybninger og lokal materialedensitet giver støbningen et levende, håndlavet udtryk. Figuren har ikke en separat base, men hviler direkte på sine brede, skulpterede fødder.

Historisk Kunstnerisk Analyse

Vere, også kaldet Verre, hører til de etniske grupper i den østlige Adamawa-region, hvis historiske kulturelle landskab strækker sig over dele af det nordøstlige Nigeria og de tilstødende områder i Cameroun. Deres bosættelser ligger primært i nærheden af Atlantika-bjergene og i det sydlige Adamawa-område. Området er karakteriseret ved en lang historie med kulturel kontakt, regional udveksling og specialiserede håndværkstraditioner. Inden for denne mangfoldige kulturelle sfære havde metalbearbejdning særligt økonomisk og social betydning. Mens järnbearbejdning er vel dokumenteret i talrige samfund i øvre Benue-region, kræver den kunsthistoriske klassificering af figurgivne arbejder i kobberlegeringer ofte en nuanceret tilgang. Baseret på dens dokumenterede provenance tilskrives den aktuelle skulptur Vere-kulturen. Dens formale sprog er kendetegnet ved en kombination af kompakte kroppe med bevidst fremhævede anatomiske træk. Især de store ører, den udstikkende mund og de brede fødder giver figuren et karakteristisk udseende. I kontrast til de mere abstrakte antropomorfe træfigurer fra forskellige samfund i Benue-regionen besidder den en relativt lukkede, legemlig form. Dog følger de anatomiske proportioner ikke en naturalistisk fremstilling, men en selektiv fremhævelse af enkelte kropsdele. Om disse træk svarer til en specifik regional billedtradition hos Vere-folket eller om de tilskrives en bredere formalsprog i Adamawa-kulturelle sfære kan ikke bestemmes uden pålidelige sammenligningsgenstande. Den præcise fremstillings teknik og legeringssammensætning må også bestemmes gennem materialefaglige analyser. Udtrykket “bronze” bør derfor forstås som en traditionel, kunst- og handelsrelateret materialebetegnelse.

Symbolik og Ikonografi

Figurens ikonografiske effekt bestemmes i høj grad af vægten på hovedet, de seksuelle karaktertræk og den kraftfulde holdning. Den let opadrettede hældning af hovedet giver figuren et koncentreret, næsten forventningsfuldt udtryk. Særligt iøjnefaldende er de store, lateralt udstående ører, hvis overdrevent form kan have haft særlig betydning. I forskellige afrikanske billedtraditioner kan understregede sanselige organer indikere perception, opmærksomhed eller enestående evner. En tilsvarende fortolkning er plausibel for den foreliggende figur. Objektets identitet er tænkelig, men kan ikke bevises direkte. De omhyggeligt fremstillede læber udgør endnu et fokusområde i fysiognomien. Deres markante modellering kunne understrege menneskeligheden af den afbildede figur eller pege på en særlig betydning af sprog og kommunikation. Også denne fortolkning forbliver hypotetisk. De mandlige kønsorganer tillader en tentativ identifikation af den afbildede figur som mandlig. Om dette var forbundet med forestillinger om frugtbarhed, social status eller genealogisk kontinuitet er ukendt. De brede fødder og let spredte ben giver indtryk af stabilitet og fysisk forankring. Figuren fremtræder således mindre som en repræsentation af en specifik bevægelse end som en for embodiment af rolig, selvsikker nærvær. Også bemærkelsesværdig er fraværet af påklædning, smykker eller andre tydeligt identificerbare rangattributter. Figurens betydning er helt fokuseret på dens fysiske udseende og det ekspressive design af hovedet.

Rituel Funktion og Kulturkontekst

I samfundene i Adamawa og Øvre Benue-regioner kunne antropomorfe figurer opfylde forskellige sociale og religiøse funktioner. De kunne være forbundet med forestillinger om beskyttelse, heling, forfædrenes tilstedeværelse eller repræsentationen af bestemte sociale roller. Den konkrete betydning af sådanne genstande afhængede dog altid af lokale traditioner og deres respektive anvendelser. For den foreliggende bronze-skulptur er en ritualfunktion teoretisk mulig, men ikke dokumenteret. Den oprejste holdning og den markante fremstilling af menneskekroppen kunne indikere en repræsentativ eller symbolsk hensigt. Det er tænkeligt, at den blev brugt som en selvstændig figur i en hjemlig eller fællesskabsorienteret kontekst. Ligeledes kunne den oprindeligt have været en del af en større gruppe af genstande. En fortolkning som en forfaderfigur, beskyttende væsen eller en manifestation af åndelig kraft ville dog ikke være tilstrækkeligt underbygget uden etnografiske beviser. Den synlige patina, med sine grønne og røde områder, kunne have opstået gennem forskellige kemiske processer på metaloverfladen. Det giver hverken en pålidelig datering eller direkte konklusioner om en bestemt rituelt behandling. Spørgsmålet om, hvorvidt figuren oprindeligt blev fremvist frit, ophængt eller opbevaret i en særlig kontekst, forbliver også åbent. For en mere detaljeret funktionel analyse ville dokumenterede sammenligningsgenstande fra Vere-regionen samt information om samlingens historie være særligt vigtige.

Kunsthistorisk Vurdering

Den enestående æstetiske kvalitet ved denne metal-skulptur ligger i dens imponerende kombination af fysisk enhed og udtryksfulde detaljer. Den forlængede overkrop danner en rolig lodret akse, mens de kraftfulde ben og brede fødder giver figuren tydelig stabilitet. Armene, der hænger ned langs siderne, følger kroppens konturer og forstærker dens kompakte udseende. I modsætning hertil skaber hovedet med sine store ører, den udstående næse og de udformede læber et dynamisk fokuspunkt. Den let hævede hovedholdning bryder den stramme vertikalitet og giver figuren en vis indre bevægelse. Overfladeeffekten af metallegeringen er særligt bemærkelsesværdig. De mørke, nogle gange rølige, områder står i dynamisk kontrast til de grønne oxidationzoner og fremhæver tydeligt de forskellige kropstørrelser. Den ujævne tekstur understreger den skulpturale karakter af støbningen og giver figuren en umiddelbar materiel nærvær. I den bredere kunsthistoriske kontekst af Adamawa-regionen kan værket betragtes som et interessant eksempel på antropomorf metallisk skulptur, hvis formale sprog formidler mellem anatomisk genkendelighed og bevidst stilistisk forenkling. Underlagt kulturel attribution ligger dens særlige betydning i den selvstændige gengivelse af den menneskelige krop og den koncentrerede udtryksfuldhed af dens fysiognomi. Skulpturen illustrerer mulighederne for figurativt metal-kunst inden for et kulturelt rum, hvis mangfoldige kunstneriske traditioner stadig kræver dybdegående videnskabelig undersøgelse.

Litteratur

Marla C. Berns, Richard Fardon og Sidney Littlefield Kasfir (red.): Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum ved UCLA, 2011.

For en mere præcis klassificering kræves yderligere forskning i den figurative metalværk af Vere og tilstødende samfund i Nigeriansk-Cameroons grænseområde. En pålidelig litteraturhenvisning direkte relateret til denne specifikke type skulptur er i øjeblikket ikke tilgængelig.

Copyright and Scientific Documentation

Nogle af informationerne og fotografierne er genereret med bistand fra kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være underlagt ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes af de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. No. MAZ31964

Informant: Amadou Dogo

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Anthropomorf Bronze Statue of the Vere People – Standing Male Figure

Origin: Jimeta Region, Adamawa State, Northeast Nigeria

Kulturel Attribution: Vere (Verre), tilskrevet

Materiale: Kobberlegering, formodentlig bronze, støbt, mørkebrun patina med grønlig og rød oxidationstegn

Datering: Ikke sikkert

Proveniens: Jimeta Region, Nigeria, ifølge kendt proveniens

Beskrivelse

Denne antropomorfe metalskulptur fremstiller en oprejst mandlig figur, hvis kompakte proportioner og udtryksfulde fysiognomi skaber en bemærkelsesværdig skulpturel tilstedeværelse. Figuren står på to solide ben, lidt adskilt, endende i brede, næsten trekantede fødder. Kroppen er kendetegnet ved en relativt lang overkrop, snævre hofter og en subtilt formet mave. Armene hænger langs siden og er let bøjede fremad. Den synlige højre arm viser særligt omhyggelig anatomisk detaljeringsgrad: Den kraftigt rundede overarm går over i en smalere underarm og kulminerer i en stor, udformet hånd med antydede fingre. Brystet er kendetegnet ved to små, halvkugleformede fremspring, mens et tydeligt defineret mandligt kønsorgan kan skønnes i den nedre del af torsoen. Hovedet står oven på en lang, robust hals og peger let opad. Dets træk er defineret af en markant næse, tydeligt formede læber og store, skiveformede ører. Øjnene forekommer som små, relief-lignende former under en rund pande. Kraniet er for det meste glat og har en let uregelmæssig, bagudstrakt kontur. Hele overfladen viser en forskelligartet, mørkebrun til rødbrun patina med grønne oxidationzoner, som især er fremtrædende på arme, overkrop og ben. Den uregelmæssige overfladestruktur, små fordybninger og lokal materialedensitet giver støbningen et levende, håndlavet udtryk. Figuren har ikke en separat base, men hviler direkte på sine brede, skulpterede fødder.

Historisk Kunstnerisk Analyse

Vere, også kaldet Verre, hører til de etniske grupper i den østlige Adamawa-region, hvis historiske kulturelle landskab strækker sig over dele af det nordøstlige Nigeria og de tilstødende områder i Cameroun. Deres bosættelser ligger primært i nærheden af Atlantika-bjergene og i det sydlige Adamawa-område. Området er karakteriseret ved en lang historie med kulturel kontakt, regional udveksling og specialiserede håndværkstraditioner. Inden for denne mangfoldige kulturelle sfære havde metalbearbejdning særligt økonomisk og social betydning. Mens järnbearbejdning er vel dokumenteret i talrige samfund i øvre Benue-region, kræver den kunsthistoriske klassificering af figurgivne arbejder i kobberlegeringer ofte en nuanceret tilgang. Baseret på dens dokumenterede provenance tilskrives den aktuelle skulptur Vere-kulturen. Dens formale sprog er kendetegnet ved en kombination af kompakte kroppe med bevidst fremhævede anatomiske træk. Især de store ører, den udstikkende mund og de brede fødder giver figuren et karakteristisk udseende. I kontrast til de mere abstrakte antropomorfe træfigurer fra forskellige samfund i Benue-regionen besidder den en relativt lukkede, legemlig form. Dog følger de anatomiske proportioner ikke en naturalistisk fremstilling, men en selektiv fremhævelse af enkelte kropsdele. Om disse træk svarer til en specifik regional billedtradition hos Vere-folket eller om de tilskrives en bredere formalsprog i Adamawa-kulturelle sfære kan ikke bestemmes uden pålidelige sammenligningsgenstande. Den præcise fremstillings teknik og legeringssammensætning må også bestemmes gennem materialefaglige analyser. Udtrykket “bronze” bør derfor forstås som en traditionel, kunst- og handelsrelateret materialebetegnelse.

Symbolik og Ikonografi

Figurens ikonografiske effekt bestemmes i høj grad af vægten på hovedet, de seksuelle karaktertræk og den kraftfulde holdning. Den let opadrettede hældning af hovedet giver figuren et koncentreret, næsten forventningsfuldt udtryk. Særligt iøjnefaldende er de store, lateralt udstående ører, hvis overdrevent form kan have haft særlig betydning. I forskellige afrikanske billedtraditioner kan understregede sanselige organer indikere perception, opmærksomhed eller enestående evner. En tilsvarende fortolkning er plausibel for den foreliggende figur. Objektets identitet er tænkelig, men kan ikke bevises direkte. De omhyggeligt fremstillede læber udgør endnu et fokusområde i fysiognomien. Deres markante modellering kunne understrege menneskeligheden af den afbildede figur eller pege på en særlig betydning af sprog og kommunikation. Også denne fortolkning forbliver hypotetisk. De mandlige kønsorganer tillader en tentativ identifikation af den afbildede figur som mandlig. Om dette var forbundet med forestillinger om frugtbarhed, social status eller genealogisk kontinuitet er ukendt. De brede fødder og let spredte ben giver indtryk af stabilitet og fysisk forankring. Figuren fremtræder således mindre som en repræsentation af en specifik bevægelse end som en for embodiment af rolig, selvsikker nærvær. Også bemærkelsesværdig er fraværet af påklædning, smykker eller andre tydeligt identificerbare rangattributter. Figurens betydning er helt fokuseret på dens fysiske udseende og det ekspressive design af hovedet.

Rituel Funktion og Kulturkontekst

I samfundene i Adamawa og Øvre Benue-regioner kunne antropomorfe figurer opfylde forskellige sociale og religiøse funktioner. De kunne være forbundet med forestillinger om beskyttelse, heling, forfædrenes tilstedeværelse eller repræsentationen af bestemte sociale roller. Den konkrete betydning af sådanne genstande afhængede dog altid af lokale traditioner og deres respektive anvendelser. For den foreliggende bronze-skulptur er en ritualfunktion teoretisk mulig, men ikke dokumenteret. Den oprejste holdning og den markante fremstilling af menneskekroppen kunne indikere en repræsentativ eller symbolsk hensigt. Det er tænkeligt, at den blev brugt som en selvstændig figur i en hjemlig eller fællesskabsorienteret kontekst. Ligeledes kunne den oprindeligt have været en del af en større gruppe af genstande. En fortolkning som en forfaderfigur, beskyttende væsen eller en manifestation af åndelig kraft ville dog ikke være tilstrækkeligt underbygget uden etnografiske beviser. Den synlige patina, med sine grønne og røde områder, kunne have opstået gennem forskellige kemiske processer på metaloverfladen. Det giver hverken en pålidelig datering eller direkte konklusioner om en bestemt rituelt behandling. Spørgsmålet om, hvorvidt figuren oprindeligt blev fremvist frit, ophængt eller opbevaret i en særlig kontekst, forbliver også åbent. For en mere detaljeret funktionel analyse ville dokumenterede sammenligningsgenstande fra Vere-regionen samt information om samlingens historie være særligt vigtige.

Kunsthistorisk Vurdering

Den enestående æstetiske kvalitet ved denne metal-skulptur ligger i dens imponerende kombination af fysisk enhed og udtryksfulde detaljer. Den forlængede overkrop danner en rolig lodret akse, mens de kraftfulde ben og brede fødder giver figuren tydelig stabilitet. Armene, der hænger ned langs siderne, følger kroppens konturer og forstærker dens kompakte udseende. I modsætning hertil skaber hovedet med sine store ører, den udstående næse og de udformede læber et dynamisk fokuspunkt. Den let hævede hovedholdning bryder den stramme vertikalitet og giver figuren en vis indre bevægelse. Overfladeeffekten af metallegeringen er særligt bemærkelsesværdig. De mørke, nogle gange rølige, områder står i dynamisk kontrast til de grønne oxidationzoner og fremhæver tydeligt de forskellige kropstørrelser. Den ujævne tekstur understreger den skulpturale karakter af støbningen og giver figuren en umiddelbar materiel nærvær. I den bredere kunsthistoriske kontekst af Adamawa-regionen kan værket betragtes som et interessant eksempel på antropomorf metallisk skulptur, hvis formale sprog formidler mellem anatomisk genkendelighed og bevidst stilistisk forenkling. Underlagt kulturel attribution ligger dens særlige betydning i den selvstændige gengivelse af den menneskelige krop og den koncentrerede udtryksfuldhed af dens fysiognomi. Skulpturen illustrerer mulighederne for figurativt metal-kunst inden for et kulturelt rum, hvis mangfoldige kunstneriske traditioner stadig kræver dybdegående videnskabelig undersøgelse.

Litteratur

Marla C. Berns, Richard Fardon og Sidney Littlefield Kasfir (red.): Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum ved UCLA, 2011.

For en mere præcis klassificering kræves yderligere forskning i den figurative metalværk af Vere og tilstødende samfund i Nigeriansk-Cameroons grænseområde. En pålidelig litteraturhenvisning direkte relateret til denne specifikke type skulptur er i øjeblikket ikke tilgængelig.

Copyright and Scientific Documentation

Nogle af informationerne og fotografierne er genereret med bistand fra kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være underlagt ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes af de respektive ophavsretsindehavere.

Inv. No. MAZ31964

Informant: Amadou Dogo

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Vere
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
16 cm
Vægt
480 g
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​