En bronzeskulptur - Benin - Nigeria

04
dage
13
timer
34
minutter
22
sekunder
Nuværende bud
€ 800
Mindstepris ikke opfyldt
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 4.000 - € 4.400
ES
€ 800
NL
€ 750

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En bronzestatue i Benin-traditionen fra Nigeria, autentisk/officiel, vægt 49,5 kg, 66 cm i højden og 88 cm i dybden, i rimelig stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Et imponerende par bronzeleoparder
I stil med Kongeriget Benin, Nigeria

Oprindelse: Nigeria, i Edo-kulturens stil af Kongeriget Benin
Materiale: Bronze eller kobberlegering, støbt, med graveret og prikket dekoration
Dato: Ubestemt
Højde: 64 og 66 cm
Længde: 88 og 60 cm
Vægt: 25,5 og 24 kg
Tilstand: Tegn på alder og slitage, med tegn på tidligere, traditionelt udførte reparationer

Beskrivelse

Et usædvanligt imponerende par bronzeleoparder, kendetegnet ved deres kraftfulde skulpturelle tilstedeværelse, udtryksfulde ansigter og rigt udsmyrede overflader. Udført i stil med den berømte kongelige metalarbejdningstradition fra det historiske Benin-kongerige i det nuværende Nigeria, spejler disse bemærkelsesværdige skulpturer det kunstneriske ordforråd og den symbolske betydning, som er forbundet med en af Vestafrikas mest sofistikerede hoffintraditioner.

Begge leoparder er afbildet stående fast på fire stærke, næsten kolonneformede ben. Deres lange, muskuløse kroppe kombinerer markant formel stilisering med en imponerende fornemmelse af fysisk styrke og værdighed. De fint modellerede hoveder, med lodrette øre, mandelformede øjne, brede snuder og åbne munde der afslører rækker af tydeligt definerede tænder, formidler et udtryk af årvågenhed og myndighed. Især slående er de fremtrædende spidsede skægflader, fremhævet af parallelle indsnittede linjer.

Overfladerne på begge dyr er i høj grad dekoreret med koncentriske cirkulære motiver og delikate prikkede mærkninger, hvilket skaber en stærkt stiliseret fortolkning af leopardens pletede pels. Disse karakteristiske mønstre er typiske for leopard-ikonografien forbundet med Benins royale kunstneriske traditioner.

De to skulpturer viser subtile, men betydningsfulde forskelle i deres komposition. Den ene leopard har en dramatisk buet hale, der rejser sig over ryggen, mens den anden har en lang, elegant udstrakt hale, der fejer ud bag kroppen. Denne variation introducerer en levende visuel rytme og giver parret en dynamisk, men harmonisk skulptural tilstedeværelse.

De mørkebrune metallsurfacier afslører områder af lysere patina, naturlige uregelmæssigheder og synlige spor af alder. Begge figurer viser tegn på tidligere reparationer og indgreb. Sådanne reparationer er særligt interessante, da traditionelle lokale håndværkere nogle gange reparerede vigtige metalgenstande ved hjælp af teknikker, der allerede var udbredt i før-kolonial tid. Selvom den præcise dato for nuværende reparationer ikke kan fastslås ud fra visuel undersøgelse alene, bidrager de til objekternes komplekse materialehistorie.

Historisk kunstnerisk kontekst og symbolik

Løven indtager en central placering i Benins historiske kongelige ikonografi, hvis kunstneriske og politiske resultater nåede ekstraordinære højder særligt mellem det 15. og 17. århundrede. De berømte Benin-bronzer blev produceret af yderst dygtige metalarbejdere tilhørende specialiserede arvelige håndværkergilder, der tjente den kongelige hof. Selvom man ofte omtaler dem som bronzer, blev disse genstande ofte støbt i messing og andre kobberlegeringer.

Inden for Edo-folkets kulturelle og spirituelle traditioner symboliserede leoparden kongelig magt, autoritet, mod, militær styrke og kongedømmets overnaturlige natur. Som en af Afrikas mest formidable rovdyr blev leoparden tæt forbundet med Oba, Benins konge, hvis position kombinerede politisk suverænitet med hellig og forfædres myndighed.

Som diskuteres af Art Institute of Chicago i deres fortolkning af The Oba: Leopard of the House (Ekpen N'Owa), blev Obaen anset som en hellig monark og en levende mellemmand mellem den menneskelige verden og den magtfulde verden af forfædre og guder. Hans position overskred de almindelige begrænsninger for menneskelig eksistens og udtrykte en opfattelse af kongedømme forankret i både spirituel myndighed og verdslig magt.

I den metaforiske sprogbrug ved Benins hof blev Obaen kendt som „husets leopard“. Denne betegnelse udtrykte den tætte relation mellem suverænen og dyret, der regerede over vildmarken. Ligesom leopardens dominerede naturen gennem styrke, snilde og frygtløshed, udøvede Obaen den højeste myndighed inden for kongerigets politiske og spirituelle orden.

Forbindelsen var ikke blot symbolsk. Før the britiske invasion af Benin i 1897 blev levende leoparder angiveligt holdt inden for det kongelige palads, hvilket demonstrerede Obaens evne til at mestre og kontrollere selv de farligste skabninger i naturen. Leopardens billedsprog var også tæt forbundet med kongens militære magt, hvilket styrkede hans rolle som beskytter af kongeriget og øverste kommandant for dets styrker.

Bronze- og messingrepræsentationer af leoparder blev derfor vigtige udtryk for kongelig myndighed. Sådanne skulpturer blev udstillet i paladssammenhænge og kunne fungere som ceremonielle emblem eller deltage i rituelle sammenhænge forbundet med kongedømme og forfædres tilbedelse. Deres imponerende former og stærke udtryk kommunikerede majestæt og overnaturlig legitimitet for Obaen.

Den symbolske betydning af disse skulpturer blev yderligere understreget af selve materialets karakter. Messing og andre kobberlegeringer, ligesom rav og koraller, var kostbare materialer tæt forbundet med den kongelige hof og historisk underlagt kongefamiliens kontrol.

Ifølge Benins hof-traditioner blev vigtige elementer af Obaens regalia, herunder koralkroner, halskæder, klædedragter og smykker, forbundet med Olokun, vandets, velstandens og overflodens guddom. Koraller, ædelsten, elfenbens og messing blev anskuet som materialer beæret med åndelig kraft, hvilket forstærker den hellige karakter af kongelig myndighed.

På trods af sin hædret status blev Obaens myndighed også udtrykt gennem den ceremonielle støtte, som hans ledsagere gav ham i bæringen af hans omfangsrige regalia. Denne ritualistiske afhængighed fungerede som en synlig påmindelse om ansvarsområder og byrder for kongedømmet.

Inden for dette komplekse symbolske rammeværk opstod leopardens som en af de mest direkte og kraftfulde visuelle manifestationer af kongelig suverænitets udtryk.

Stilistisk analyse

Det aktuelle par bronzeleoparder viser flere karakteristiske træk tilknyttet de historiske skulpturelle traditioner i Benin. Deres lange kroppe, stærke oprejste ben, omhyggeligt artikulerede hoveder og udsmykkede overfladeaftegninger afspejler en kunstnerisk tilgang, hvor naturalistisk observation kombineres med en tydelig tendens til stilisering og symbolsk betoning. De koncentiske cirkulære mærkninger, der dækker kropperne, forvandler dyrenes naturlige plettede pels til et sofistikeret ornamentalt system. I stedet for at søge en rent realistisk gengivelse har skulptørerne fremhævet leopardens væsentlige kvaliteter: fysisk styrke, årvågenhed, vildskab og kongelig ro.

Udtrykket i hovederne er særligt bemærkelsesværdigt. De åbne munde, klart definerede tænder, dybt modellerede ansigtstræk og fremtrædende indsnittede barberede poter påskriver et indtryk af tilbageholdt kraft. Dyrene fremstår samtidig årvågne og beherskede, og legemliggør den kontrollerede styrke, der traditionelt forbindes med Obaen.

Den næsten arkitektoniske opbygning af kroppe, understøttet af fire forholdsvis lige og substative ben, forstærker deres monumentale udseende. Selvom de er tænkt som et par, er de ikke identiske. Deres forskellige halepositioner og individuelle variations i modelleringen antyder en kunstnerisk vægtning på komplementære former snarere end streng gentagelse. Set sammen etablerer de en overbevisende dialog mellem bevægelse og stilstand, symmetri og individualitet.

Kombinationen af betydelige dimensioner, rigt dekorerede overflader og udtryksfuld skulptural modellering giver paret en særlig imponerende tilstedeværelse.

Tilstand og historiske overvejelser

Overfladerne viser synlige tegn på alder, slitage, patination og områder med tidligere reparationer. Af særlig interesse er de tilsyneladende håndfremstillede reparationer, som måske afspejler traditionelle metoder til vedligeholdelse og bevaring af værdifulde metalstykker. Reparationer udført af lokale håndværkere var kendt i afrikansk metalværkstradition, også i førkoloniale perioder, og blev ikke nødvendigvis betragtet som skadelige for objekts funktion eller betydning. I historiske sammenhænge kunne udbedringen af et vigtigt religiøst eller hoffilten objekt repræsentere fortsættelsen af dets sociale og symbolske liv snarere end enden på dets nytte. Ikke desto mindre kan tilstedeværelsen af sådanne indgreb ikke alene fastslå objekternes alder. En præcis vurdering af deres dato, støbemetoder og restaureringshistorie vil kræve nærmere teknisk og materialemæssig undersøgelse.

Kunsthistorisk vurdering

Denne imponerende leopardpar er et overbevisende eksempel på den evigt varetagende kunstneriske og symbolske arv fra Benin-kongen. Gennem deres magtfulde holdning, stærkt stiliserede anatomi, karakteristiske cirkulære ornamenter og udtryksfulde ansigtstræk fremkalder skulpturerne det visuelle sprog fra en af sub-Sahara Afrikas mest vigtige kongelige kunstneriske traditioner. Deres monumentale proportioner og detaljerede overflade dekoration understreger den tætte forbindelse mellem kunsthåndværk, politisk suverænitet og spirituel autoritet. Inden for den historiske kontekst af Benin hofkunst var leoparden langt mere end en repræsentation af et dyr. Den legemliggjorde styrke, årvågenhed, militær magt og hellig legitimitet for Obaen og fungerede som et visuelt udtryk for kongelig identitet. Selvom den præcise datering og værkstedsattribution af dette par endnu mangler, står skulpturerne solidt inden for Benin-leopardens ikonografiske tradition. Deres markante fysiske nærvær, rigt dekorerede overflader og individuelle formale kendetegn gør dem til et bemærkelsesværdigt par skulpturer, der afspejler leopardens vedvarende betydning som emblem for kongedømme, overnaturlig myndighed og kongelig prestige.

Kunsthistorisk reference

The Art Institute of Chicago, The Oba: Leopard of the House (Ekpen N'Owa).
Kilde: The Art Institute of Chicago

Nogle af informationerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder fra felterne etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er ophavsretsbeskyttede.

Inv. No. CAB07313

Solgt uden TL-test.

Catawikis eksperter udfører en virtuel gennemgang baseret på oplysningerne, fotografierne, provenance og støttemateriale, der er leveret i indsendelsesprocessen. Accept af en traditionel eller ældgammel afrikansk kunstgenstand til auktion udgør ikke en selvstændig autentificering eller certificering fra Catawiki, ej heller betyder det, at Catwaikis ekspert har fysisk eller videnskabeligt autentificeret, patina-analyseret eller dateretgenstanden. Under vores vilkår og Traditional African Art Submission Guidelines er sælgeren ansvarlig for nøjagtigheden, lovligheden, provenance og autenticiteten af genstanden og de fremlagde oplysninger.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Et imponerende par bronzeleoparder
I stil med Kongeriget Benin, Nigeria

Oprindelse: Nigeria, i Edo-kulturens stil af Kongeriget Benin
Materiale: Bronze eller kobberlegering, støbt, med graveret og prikket dekoration
Dato: Ubestemt
Højde: 64 og 66 cm
Længde: 88 og 60 cm
Vægt: 25,5 og 24 kg
Tilstand: Tegn på alder og slitage, med tegn på tidligere, traditionelt udførte reparationer

Beskrivelse

Et usædvanligt imponerende par bronzeleoparder, kendetegnet ved deres kraftfulde skulpturelle tilstedeværelse, udtryksfulde ansigter og rigt udsmyrede overflader. Udført i stil med den berømte kongelige metalarbejdningstradition fra det historiske Benin-kongerige i det nuværende Nigeria, spejler disse bemærkelsesværdige skulpturer det kunstneriske ordforråd og den symbolske betydning, som er forbundet med en af Vestafrikas mest sofistikerede hoffintraditioner.

Begge leoparder er afbildet stående fast på fire stærke, næsten kolonneformede ben. Deres lange, muskuløse kroppe kombinerer markant formel stilisering med en imponerende fornemmelse af fysisk styrke og værdighed. De fint modellerede hoveder, med lodrette øre, mandelformede øjne, brede snuder og åbne munde der afslører rækker af tydeligt definerede tænder, formidler et udtryk af årvågenhed og myndighed. Især slående er de fremtrædende spidsede skægflader, fremhævet af parallelle indsnittede linjer.

Overfladerne på begge dyr er i høj grad dekoreret med koncentriske cirkulære motiver og delikate prikkede mærkninger, hvilket skaber en stærkt stiliseret fortolkning af leopardens pletede pels. Disse karakteristiske mønstre er typiske for leopard-ikonografien forbundet med Benins royale kunstneriske traditioner.

De to skulpturer viser subtile, men betydningsfulde forskelle i deres komposition. Den ene leopard har en dramatisk buet hale, der rejser sig over ryggen, mens den anden har en lang, elegant udstrakt hale, der fejer ud bag kroppen. Denne variation introducerer en levende visuel rytme og giver parret en dynamisk, men harmonisk skulptural tilstedeværelse.

De mørkebrune metallsurfacier afslører områder af lysere patina, naturlige uregelmæssigheder og synlige spor af alder. Begge figurer viser tegn på tidligere reparationer og indgreb. Sådanne reparationer er særligt interessante, da traditionelle lokale håndværkere nogle gange reparerede vigtige metalgenstande ved hjælp af teknikker, der allerede var udbredt i før-kolonial tid. Selvom den præcise dato for nuværende reparationer ikke kan fastslås ud fra visuel undersøgelse alene, bidrager de til objekternes komplekse materialehistorie.

Historisk kunstnerisk kontekst og symbolik

Løven indtager en central placering i Benins historiske kongelige ikonografi, hvis kunstneriske og politiske resultater nåede ekstraordinære højder særligt mellem det 15. og 17. århundrede. De berømte Benin-bronzer blev produceret af yderst dygtige metalarbejdere tilhørende specialiserede arvelige håndværkergilder, der tjente den kongelige hof. Selvom man ofte omtaler dem som bronzer, blev disse genstande ofte støbt i messing og andre kobberlegeringer.

Inden for Edo-folkets kulturelle og spirituelle traditioner symboliserede leoparden kongelig magt, autoritet, mod, militær styrke og kongedømmets overnaturlige natur. Som en af Afrikas mest formidable rovdyr blev leoparden tæt forbundet med Oba, Benins konge, hvis position kombinerede politisk suverænitet med hellig og forfædres myndighed.

Som diskuteres af Art Institute of Chicago i deres fortolkning af The Oba: Leopard of the House (Ekpen N'Owa), blev Obaen anset som en hellig monark og en levende mellemmand mellem den menneskelige verden og den magtfulde verden af forfædre og guder. Hans position overskred de almindelige begrænsninger for menneskelig eksistens og udtrykte en opfattelse af kongedømme forankret i både spirituel myndighed og verdslig magt.

I den metaforiske sprogbrug ved Benins hof blev Obaen kendt som „husets leopard“. Denne betegnelse udtrykte den tætte relation mellem suverænen og dyret, der regerede over vildmarken. Ligesom leopardens dominerede naturen gennem styrke, snilde og frygtløshed, udøvede Obaen den højeste myndighed inden for kongerigets politiske og spirituelle orden.

Forbindelsen var ikke blot symbolsk. Før the britiske invasion af Benin i 1897 blev levende leoparder angiveligt holdt inden for det kongelige palads, hvilket demonstrerede Obaens evne til at mestre og kontrollere selv de farligste skabninger i naturen. Leopardens billedsprog var også tæt forbundet med kongens militære magt, hvilket styrkede hans rolle som beskytter af kongeriget og øverste kommandant for dets styrker.

Bronze- og messingrepræsentationer af leoparder blev derfor vigtige udtryk for kongelig myndighed. Sådanne skulpturer blev udstillet i paladssammenhænge og kunne fungere som ceremonielle emblem eller deltage i rituelle sammenhænge forbundet med kongedømme og forfædres tilbedelse. Deres imponerende former og stærke udtryk kommunikerede majestæt og overnaturlig legitimitet for Obaen.

Den symbolske betydning af disse skulpturer blev yderligere understreget af selve materialets karakter. Messing og andre kobberlegeringer, ligesom rav og koraller, var kostbare materialer tæt forbundet med den kongelige hof og historisk underlagt kongefamiliens kontrol.

Ifølge Benins hof-traditioner blev vigtige elementer af Obaens regalia, herunder koralkroner, halskæder, klædedragter og smykker, forbundet med Olokun, vandets, velstandens og overflodens guddom. Koraller, ædelsten, elfenbens og messing blev anskuet som materialer beæret med åndelig kraft, hvilket forstærker den hellige karakter af kongelig myndighed.

På trods af sin hædret status blev Obaens myndighed også udtrykt gennem den ceremonielle støtte, som hans ledsagere gav ham i bæringen af hans omfangsrige regalia. Denne ritualistiske afhængighed fungerede som en synlig påmindelse om ansvarsområder og byrder for kongedømmet.

Inden for dette komplekse symbolske rammeværk opstod leopardens som en af de mest direkte og kraftfulde visuelle manifestationer af kongelig suverænitets udtryk.

Stilistisk analyse

Det aktuelle par bronzeleoparder viser flere karakteristiske træk tilknyttet de historiske skulpturelle traditioner i Benin. Deres lange kroppe, stærke oprejste ben, omhyggeligt artikulerede hoveder og udsmykkede overfladeaftegninger afspejler en kunstnerisk tilgang, hvor naturalistisk observation kombineres med en tydelig tendens til stilisering og symbolsk betoning. De koncentiske cirkulære mærkninger, der dækker kropperne, forvandler dyrenes naturlige plettede pels til et sofistikeret ornamentalt system. I stedet for at søge en rent realistisk gengivelse har skulptørerne fremhævet leopardens væsentlige kvaliteter: fysisk styrke, årvågenhed, vildskab og kongelig ro.

Udtrykket i hovederne er særligt bemærkelsesværdigt. De åbne munde, klart definerede tænder, dybt modellerede ansigtstræk og fremtrædende indsnittede barberede poter påskriver et indtryk af tilbageholdt kraft. Dyrene fremstår samtidig årvågne og beherskede, og legemliggør den kontrollerede styrke, der traditionelt forbindes med Obaen.

Den næsten arkitektoniske opbygning af kroppe, understøttet af fire forholdsvis lige og substative ben, forstærker deres monumentale udseende. Selvom de er tænkt som et par, er de ikke identiske. Deres forskellige halepositioner og individuelle variations i modelleringen antyder en kunstnerisk vægtning på komplementære former snarere end streng gentagelse. Set sammen etablerer de en overbevisende dialog mellem bevægelse og stilstand, symmetri og individualitet.

Kombinationen af betydelige dimensioner, rigt dekorerede overflader og udtryksfuld skulptural modellering giver paret en særlig imponerende tilstedeværelse.

Tilstand og historiske overvejelser

Overfladerne viser synlige tegn på alder, slitage, patination og områder med tidligere reparationer. Af særlig interesse er de tilsyneladende håndfremstillede reparationer, som måske afspejler traditionelle metoder til vedligeholdelse og bevaring af værdifulde metalstykker. Reparationer udført af lokale håndværkere var kendt i afrikansk metalværkstradition, også i førkoloniale perioder, og blev ikke nødvendigvis betragtet som skadelige for objekts funktion eller betydning. I historiske sammenhænge kunne udbedringen af et vigtigt religiøst eller hoffilten objekt repræsentere fortsættelsen af dets sociale og symbolske liv snarere end enden på dets nytte. Ikke desto mindre kan tilstedeværelsen af sådanne indgreb ikke alene fastslå objekternes alder. En præcis vurdering af deres dato, støbemetoder og restaureringshistorie vil kræve nærmere teknisk og materialemæssig undersøgelse.

Kunsthistorisk vurdering

Denne imponerende leopardpar er et overbevisende eksempel på den evigt varetagende kunstneriske og symbolske arv fra Benin-kongen. Gennem deres magtfulde holdning, stærkt stiliserede anatomi, karakteristiske cirkulære ornamenter og udtryksfulde ansigtstræk fremkalder skulpturerne det visuelle sprog fra en af sub-Sahara Afrikas mest vigtige kongelige kunstneriske traditioner. Deres monumentale proportioner og detaljerede overflade dekoration understreger den tætte forbindelse mellem kunsthåndværk, politisk suverænitet og spirituel autoritet. Inden for den historiske kontekst af Benin hofkunst var leoparden langt mere end en repræsentation af et dyr. Den legemliggjorde styrke, årvågenhed, militær magt og hellig legitimitet for Obaen og fungerede som et visuelt udtryk for kongelig identitet. Selvom den præcise datering og værkstedsattribution af dette par endnu mangler, står skulpturerne solidt inden for Benin-leopardens ikonografiske tradition. Deres markante fysiske nærvær, rigt dekorerede overflader og individuelle formale kendetegn gør dem til et bemærkelsesværdigt par skulpturer, der afspejler leopardens vedvarende betydning som emblem for kongedømme, overnaturlig myndighed og kongelig prestige.

Kunsthistorisk reference

The Art Institute of Chicago, The Oba: Leopard of the House (Ekpen N'Owa).
Kilde: The Art Institute of Chicago

Nogle af informationerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder fra felterne etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er ophavsretsbeskyttede.

Inv. No. CAB07313

Solgt uden TL-test.

Catawikis eksperter udfører en virtuel gennemgang baseret på oplysningerne, fotografierne, provenance og støttemateriale, der er leveret i indsendelsesprocessen. Accept af en traditionel eller ældgammel afrikansk kunstgenstand til auktion udgør ikke en selvstændig autentificering eller certificering fra Catawiki, ej heller betyder det, at Catwaikis ekspert har fysisk eller videnskabeligt autentificeret, patina-analyseret eller dateretgenstanden. Under vores vilkår og Traditional African Art Submission Guidelines er sælgeren ansvarlig for nøjagtigheden, lovligheden, provenance og autenticiteten af genstanden og de fremlagde oplysninger.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Benin
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
66 cm
Dybde
88 cm
Vægt
49,5 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​