En træskulptur - Koussasse - Togo (Ingen mindstepris)

04
dage
12
timer
06
minutter
22
sekunder
Nuværende bud
€ 4
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 210 - € 250
NL
€ 4
NL
€ 3

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En træskulptur med titlen “A wooden sculpture” fra Togo, tilskrevet Koussasse (Kusasi)folket, med oprindelse i savanne-regionen i Nord-Togo.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Sculpture Koussasse – Anthropomorfisk Forfader eller Vandrende Figur

Oprindelse: Savannah-regionen, det nordlige Togo

Kulturel Attribution: Koussasse (Kusasi), tilskrevet

Materiale: Træ, udhugget, med en naturlig, stærkt vejrslidt overflade, inklusive stand.

Beskrivelse

Denne antropomorfe træskulptur fra savanne-regionen i det nordlige Togo karakteriseres ved et usædvanligt minimalistisk design, en strengt vertikal kropsstruktur og en imponerende overflade præget af naturlige ældningsprocesser. Den oprejsede figur er udhugget af et enkelt stykke træ og har et stort, næsten kugleformet hoved, der hviler direkte på en snæver hals. Ansigtet er reduceret til få, sparsomt udhugne træk. To små, fordybede øjne markerer fronten af hovedet, mens næsen og munden synes næsten udefineret eller svagt defineret. Den glatte, let buede pande overgang til en rund kraniehjelm, hvis overflade krydskrydses af dybe længdeforhårede sprækker. Under hovedet udvikles en langstrakt, let konisk torso med en kontur, der minder om en smal, nedadbuet cylinder. Arme, hænder og anatomiske detaljer i overkroppen er ikke tydelige. Snarere består kroppen som en lukket, skulpturel enhed, som kun i nederste del opløses i to lange, næsten parallelle ben. Disse adskilles af en dyb kløft og ender uden udskårne fødder. Den lysebrune til gråbrune træoverflade viser markante tegn på erosion, dybe revner, ujævne brud og områder med mørkere misfarvning. Den lodrette trænæse er særligt fremtrædende på torsoen og benene. Overfladen tyder på langvarig eksponering for klimatisk påvirkning, selvom fotografiske beviser ikke alene tillader bestemmelse af varigheden af disse påvirkninger eller de oprindelige udstillingsforhold. Den nuværende sorte udstillingsbase er tydeligvis ikke en del af den oprindelige skulpturale idé.

Kulturel og geografisk kontekst

De befolkningsgrupper, der er kendt som Koussasse eller Kusasi, er primært beliggende i det nordøstlige Ghana og tilstødende områder af Burkina Faso. Ejersens angivne oprindelse i savanne-regiónen i det nordlige Togo peger dermed på en bredere vestafrikansk kulturel sfære, hvis historiske relationer er kendetegnet af migration, handel og kulturel udveksling. En definitiv tilskrivning af skulpturen til Kusasi kan ikke bekræftes udelukkende ud fra dens formelle kendetegn. Det nordlige Togo er en etnisk og kulturelt mangfoldig region, hvor blandt andre Moba, Konkomba, Tchokossi, Bimoba og andre samfund har udviklet særegne traditioner inden for figurativ træsnit. Især i det nordlige Togo og de tilstødende regioner i Burkina Faso og Ghana er kendte meget abstrakte menneskelignende træfigurer, hvis betydning ofte knytter sig til forfaderkult, familiær beskyttelsesritualer og forholdet mellem de levende og de døde. I disse religiøse systemer kan materielle fremstillinger fungere som mindefigurer, beskyttelsesobjekter eller komponenter af kultiske installationer. Deres virkning er dog ikke nødvendigvis bestemt af en naturalistisk gengivelse af menneskekroppen. Snarere kan den skulpturale tilstedeværelse af en figur opstå gennem dens ritualistiske integration, dens placering og dens tilskrevne forhold til overnaturlige enheder. Den foreliggende skulptur kan formelt placeres inden for denne bredere kontekst, uden at dette beviser en specifik oprindelig funktion.

Symbolik og mulig rituel funktion

Den markante forenkling af den menneskelige form åbner for forskellige tolkningsmuligheder. Det uforholdsmæssigt store hoved kunne henvise til en særlig betydning af hovedet som bærer af personlighed, hukommelse eller åndelig identitet. I adskillige vesteuropæiske traditioner har hovedet en fremtrædende symbolsk position, men det ville være metodisk uacceptabelt direkte at udlede en specifik religiøs besked for den foreliggende figur ud fra dette. De manglende arme og den overvejende lukkede kropsform giver fremstillingen en klart statisk karakter. I stedet for en handlende eller gestikulerende person fremtræder en hvilede, selvstændig figur. Denne formelle tilbageholdenhed kunne være forenelig med dens funktion som en forfaderrepræsentation eller beskyttende figur. En oprindelig placering inden for et familie-kultområde, ved et helligsted eller ved en anden rituelt vigtig placering er tænkelig. Dens brug i forbindelse med lokale jord- eller forfædrekult kan også overvejes inden for en bredere regional kontekst. Ethnografiske data, der kunne underbygge en sådan fortolkning for netop dette objekt, mangler imidlertid. Den alvorlige vejrsætnings kan indikere langvarig Udsættelse for elementerne, som det er dokumenteret for visse ritualtræfigurer i savanneområdet. Ligeledes kan opbevaringsforhold eller andre senere påvirkninger være ansvarlige for dens nuværende bevaringsstand. Betegnelsen som en forfader- eller beskyttende figur bør derfor forstås som et forsigtigt funktionelt hypothesis og ikke som en afgørende klassifikation.

kunsthistorisk analyse

Skulpturen indebærer en konsekvent abstrakt forestilling af det menneskelige legeme, hvor anatomisk differentiering træder tilbage til fordel for en klar, elementær samlet form. Dens komposition er baseret på tre hoved-skulpturale elementer: det kugleformede hoved, den langstrakte, let koniske torso og de to tynde ben. Disse elementer er forbundet uden markante overgange og udgør en strengt vertikal enhed. Reduktionen af ansigtet til to små fordybninger forstærker indtrykket af en bevidst afgrænset individualisering. Hovedet udviser sin udtrykskraft mere gennem dets størrelse, den lukkede kurve og dets placering i den samlede komposition end gennem fysiognomiske detaljer. Torsoen fremstår næsten arkitektonisk, dens form minder om en lodret træstolpe. Denne lighed mellem menneskelig fremstilling og den elementære stenvægt kan observeres i forskellige skulpturtraditioner i de vestlige afrikanske savanneområder. Især de træfigurer, som Moba-folket i det nordlige Togo skaber, giver et vigtigt kunsthistorisk sammenligningspunkt med hensyn til deres forenklede kropsopfattelse. Den såkaldte tchitcheri hos Moba er ofte kendetegnet ved forenklede menneskelige former, langstrakte kroppe og en stærk vægt på den vertikale akse. Sådanne formale paralleller er afslørende for komparativ analyse, men berettiger ikke en automatisk omklassificering af den foreliggende figur. Dens kulturelle oprindelse forbliver åben, når man tager højde for den traditionelle betegnelse Koussasse og regionale stilistiske overlap. Samspillet mellem den oprindelige udhugning og den nuværende stærkt eroderede træoverflade er særligt bemærkelsesværdigt. Dybe revner, eroderede områder og ujævne materialetab giver genstanden en yderligere skulptural tekstur, der delvist skjuler dens oprindelige form. Den resulterende æstetiske effekt bør ikke sidestilles med en demonstrerbar kunstnerisk intention.

kunsthistorisk vurdering

Denne skulpturs særlige kvalitet ligger i dens radikale formelle koncentration. Med blot få skulpturale indgreb træder en menneskelig figur frem med bemærkelsesværdig nærvær. Det store, næsten lukkede hoved, den kolonneagtige krop og de tynde ben danner en komposition, hvis virkning primært stammer fra forholdet, rytme og materialitet. Den stærkt vejrbestrede overflade giver figuren en yderligere historisk dimension uden at tillade præcis datering. I sammenhæng med figurativt træsnit fra Vestafrikas savannebælte illustrerer objektet en æstetisk tilgang, hvor den menneskelige form er reduceret til dets grundlæggende skulpturale træk. Figuren er således et markant eksempel på de udtryksfulde muligheder for en skulptur, hvis kunstneriske intensitet opstår netop ved afkaldet på naturalistiske detaljer.

Litteratur

Piet Meyer: Art and Religion of the Lobi. Museum Rietberg, Zürich, 1981.
Som sammenlignende litteratur om figurerende træskulptur og religiøse typer i den bredere vestlige savanne-region.
Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992. Som en generel reference om afrikanske skulpturtraditioner og deres kulturelle funktioner.

De nævnte publikationer tjener til en sammenlignende kunsthistorisk klassificering. De fastlægger ikke den specifikke kulturelle tilskrivning, datering eller oprindelige brug af den skulptur, der er omtalt.

Copyright og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er blevet genereret med hjælp fra kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretshavere forbeholdes.

Inv. No. MAZ30880

Informant: Ouro

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Sculpture Koussasse – Anthropomorfisk Forfader eller Vandrende Figur

Oprindelse: Savannah-regionen, det nordlige Togo

Kulturel Attribution: Koussasse (Kusasi), tilskrevet

Materiale: Træ, udhugget, med en naturlig, stærkt vejrslidt overflade, inklusive stand.

Beskrivelse

Denne antropomorfe træskulptur fra savanne-regionen i det nordlige Togo karakteriseres ved et usædvanligt minimalistisk design, en strengt vertikal kropsstruktur og en imponerende overflade præget af naturlige ældningsprocesser. Den oprejsede figur er udhugget af et enkelt stykke træ og har et stort, næsten kugleformet hoved, der hviler direkte på en snæver hals. Ansigtet er reduceret til få, sparsomt udhugne træk. To små, fordybede øjne markerer fronten af hovedet, mens næsen og munden synes næsten udefineret eller svagt defineret. Den glatte, let buede pande overgang til en rund kraniehjelm, hvis overflade krydskrydses af dybe længdeforhårede sprækker. Under hovedet udvikles en langstrakt, let konisk torso med en kontur, der minder om en smal, nedadbuet cylinder. Arme, hænder og anatomiske detaljer i overkroppen er ikke tydelige. Snarere består kroppen som en lukket, skulpturel enhed, som kun i nederste del opløses i to lange, næsten parallelle ben. Disse adskilles af en dyb kløft og ender uden udskårne fødder. Den lysebrune til gråbrune træoverflade viser markante tegn på erosion, dybe revner, ujævne brud og områder med mørkere misfarvning. Den lodrette trænæse er særligt fremtrædende på torsoen og benene. Overfladen tyder på langvarig eksponering for klimatisk påvirkning, selvom fotografiske beviser ikke alene tillader bestemmelse af varigheden af disse påvirkninger eller de oprindelige udstillingsforhold. Den nuværende sorte udstillingsbase er tydeligvis ikke en del af den oprindelige skulpturale idé.

Kulturel og geografisk kontekst

De befolkningsgrupper, der er kendt som Koussasse eller Kusasi, er primært beliggende i det nordøstlige Ghana og tilstødende områder af Burkina Faso. Ejersens angivne oprindelse i savanne-regiónen i det nordlige Togo peger dermed på en bredere vestafrikansk kulturel sfære, hvis historiske relationer er kendetegnet af migration, handel og kulturel udveksling. En definitiv tilskrivning af skulpturen til Kusasi kan ikke bekræftes udelukkende ud fra dens formelle kendetegn. Det nordlige Togo er en etnisk og kulturelt mangfoldig region, hvor blandt andre Moba, Konkomba, Tchokossi, Bimoba og andre samfund har udviklet særegne traditioner inden for figurativ træsnit. Især i det nordlige Togo og de tilstødende regioner i Burkina Faso og Ghana er kendte meget abstrakte menneskelignende træfigurer, hvis betydning ofte knytter sig til forfaderkult, familiær beskyttelsesritualer og forholdet mellem de levende og de døde. I disse religiøse systemer kan materielle fremstillinger fungere som mindefigurer, beskyttelsesobjekter eller komponenter af kultiske installationer. Deres virkning er dog ikke nødvendigvis bestemt af en naturalistisk gengivelse af menneskekroppen. Snarere kan den skulpturale tilstedeværelse af en figur opstå gennem dens ritualistiske integration, dens placering og dens tilskrevne forhold til overnaturlige enheder. Den foreliggende skulptur kan formelt placeres inden for denne bredere kontekst, uden at dette beviser en specifik oprindelig funktion.

Symbolik og mulig rituel funktion

Den markante forenkling af den menneskelige form åbner for forskellige tolkningsmuligheder. Det uforholdsmæssigt store hoved kunne henvise til en særlig betydning af hovedet som bærer af personlighed, hukommelse eller åndelig identitet. I adskillige vesteuropæiske traditioner har hovedet en fremtrædende symbolsk position, men det ville være metodisk uacceptabelt direkte at udlede en specifik religiøs besked for den foreliggende figur ud fra dette. De manglende arme og den overvejende lukkede kropsform giver fremstillingen en klart statisk karakter. I stedet for en handlende eller gestikulerende person fremtræder en hvilede, selvstændig figur. Denne formelle tilbageholdenhed kunne være forenelig med dens funktion som en forfaderrepræsentation eller beskyttende figur. En oprindelig placering inden for et familie-kultområde, ved et helligsted eller ved en anden rituelt vigtig placering er tænkelig. Dens brug i forbindelse med lokale jord- eller forfædrekult kan også overvejes inden for en bredere regional kontekst. Ethnografiske data, der kunne underbygge en sådan fortolkning for netop dette objekt, mangler imidlertid. Den alvorlige vejrsætnings kan indikere langvarig Udsættelse for elementerne, som det er dokumenteret for visse ritualtræfigurer i savanneområdet. Ligeledes kan opbevaringsforhold eller andre senere påvirkninger være ansvarlige for dens nuværende bevaringsstand. Betegnelsen som en forfader- eller beskyttende figur bør derfor forstås som et forsigtigt funktionelt hypothesis og ikke som en afgørende klassifikation.

kunsthistorisk analyse

Skulpturen indebærer en konsekvent abstrakt forestilling af det menneskelige legeme, hvor anatomisk differentiering træder tilbage til fordel for en klar, elementær samlet form. Dens komposition er baseret på tre hoved-skulpturale elementer: det kugleformede hoved, den langstrakte, let koniske torso og de to tynde ben. Disse elementer er forbundet uden markante overgange og udgør en strengt vertikal enhed. Reduktionen af ansigtet til to små fordybninger forstærker indtrykket af en bevidst afgrænset individualisering. Hovedet udviser sin udtrykskraft mere gennem dets størrelse, den lukkede kurve og dets placering i den samlede komposition end gennem fysiognomiske detaljer. Torsoen fremstår næsten arkitektonisk, dens form minder om en lodret træstolpe. Denne lighed mellem menneskelig fremstilling og den elementære stenvægt kan observeres i forskellige skulpturtraditioner i de vestlige afrikanske savanneområder. Især de træfigurer, som Moba-folket i det nordlige Togo skaber, giver et vigtigt kunsthistorisk sammenligningspunkt med hensyn til deres forenklede kropsopfattelse. Den såkaldte tchitcheri hos Moba er ofte kendetegnet ved forenklede menneskelige former, langstrakte kroppe og en stærk vægt på den vertikale akse. Sådanne formale paralleller er afslørende for komparativ analyse, men berettiger ikke en automatisk omklassificering af den foreliggende figur. Dens kulturelle oprindelse forbliver åben, når man tager højde for den traditionelle betegnelse Koussasse og regionale stilistiske overlap. Samspillet mellem den oprindelige udhugning og den nuværende stærkt eroderede træoverflade er særligt bemærkelsesværdigt. Dybe revner, eroderede områder og ujævne materialetab giver genstanden en yderligere skulptural tekstur, der delvist skjuler dens oprindelige form. Den resulterende æstetiske effekt bør ikke sidestilles med en demonstrerbar kunstnerisk intention.

kunsthistorisk vurdering

Denne skulpturs særlige kvalitet ligger i dens radikale formelle koncentration. Med blot få skulpturale indgreb træder en menneskelig figur frem med bemærkelsesværdig nærvær. Det store, næsten lukkede hoved, den kolonneagtige krop og de tynde ben danner en komposition, hvis virkning primært stammer fra forholdet, rytme og materialitet. Den stærkt vejrbestrede overflade giver figuren en yderligere historisk dimension uden at tillade præcis datering. I sammenhæng med figurativt træsnit fra Vestafrikas savannebælte illustrerer objektet en æstetisk tilgang, hvor den menneskelige form er reduceret til dets grundlæggende skulpturale træk. Figuren er således et markant eksempel på de udtryksfulde muligheder for en skulptur, hvis kunstneriske intensitet opstår netop ved afkaldet på naturalistiske detaljer.

Litteratur

Piet Meyer: Art and Religion of the Lobi. Museum Rietberg, Zürich, 1981.
Som sammenlignende litteratur om figurerende træskulptur og religiøse typer i den bredere vestlige savanne-region.
Christopher D. Roy: Art and Life in Africa. University of Iowa, Iowa City, 1992. Som en generel reference om afrikanske skulpturtraditioner og deres kulturelle funktioner.

De nævnte publikationer tjener til en sammenlignende kunsthistorisk klassificering. De fastlægger ikke den specifikke kulturelle tilskrivning, datering eller oprindelige brug af den skulptur, der er omtalt.

Copyright og videnskabelig dokumentation

Nogle af oplysningerne og fotografierne er blevet genereret med hjælp fra kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder tilhører de respektive ophavsretshavere forbeholdes.

Inv. No. MAZ30880

Informant: Ouro

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Koussasse
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
39 cm
Vægt
760 g
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6937
Genstande solgt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​